人到这个世界，像是带着使命来的，各自的使命都不一样，至于自己的使命是什么，到了盛年人才能明白，在此之前，“当事人”自己既不清楚它的真容，也不知道它的位置。也许“命运”就隐居在这个过程中。那晚，和王良武先生聊了许多，其中就有这个话题。

当年，良武先生在学校坐班很忙很累，一天要抽两三包烟。这样的日子他坚持了很久。忽然有一天，他冒出一个想法，要是能天天画画该多好!在现实面前，这个想法像童话。他选择了在家画画。他的辞职惹得家里家外好一阵震荡。那年，他已是四十大几的人了。

到良武先生的画室看近百幅的油画作品，还有那本沉甸甸的画册《胡同。家园》。没有二十年前的舍弃，就没有今天这个画展，也没有这本画册，现在看，这是个一目了然的因果关系。良武先生说，二十年前的 “卸职”并非只是为了画北京的老胡同，但他为自己争取来的时间、以及获得的淡泊心境，为老胡同的创作提供了条件。

良武先生的童年是在“小石作胡同”度过的。那里靠近北海，走不远就能看见故宫的角楼，那里是老北京风貌的精华。古树、牌楼、筒子河、四合院构成的那份宁静、平和与从容，让良武先生难以忘怀。几十年后，看到越来越多老胡同的墙上刷上了“拆”字，良武先生的心被触动了：现代化的大街大楼，会把京城自有的风貌和温馨覆盖殆尽。

第一幅老胡同作品完成于1988年。随着“城改”的提速，许多胡同开始消失，于是，良武先生渐渐淡出其他题材，一心画胡同，一晃已画了二十年。他用平和从容的构图、色调和笔触，塑造出北京自己的人文风格。他的画满是情感，因此，他画的很投入，常常是“整个人都融到画面里去了”，可见其倾心倾力之状。

良武先生大部分的作品都是用时间和天气命名的(夏日蝉鸣、冬日的阳光、早春、暖冬、雨后、暮雪、初秋、夏末、夕照、春日、春雨、午后等等)，由此可见，良武先生的作品，体现了他对艺术、乃至对人生的深层感悟：他把他众多的胡同景致放在娑婆世界的流光色影之中，他画出了个人对时空变换难以把握时的某种忧虑，也表露出一种内在的释然方式：让自己的心灵有一个可供栖息、依赖的靠得住的家园。

看到他画册的人都会注意到，它是献给父母的。良武先生多次提到自己的父亲：一位留学德国的、知道北京什么时候什么花开，什么日子该到什么地方去踏青的人。父亲在小石作胡同住了很久很久，搬到西郊后，常常带着孩子回到城里来。今天，许多胡同都不在了，良武先生把它们找回来，放在这个展厅中让大家玩味、欣赏，这“大家”之中，也有他的父亲。

衷心祝贺王良武先生画展成功举办!