王清州在持续探讨大写意彩墨之同时，尝试创作三维空间艺术，包括彩色雕塑以及装置系列实验，表明其在艺术观念和形式表现上都具有开放、创新的底气与见地。

他近期的一系列彩色雕塑为寻常的自然事物赋予一种旨趣，一种意味，往往通过随形设色，连续性变化、试错，直到浑然而有机。色彩在树根、树枝、巨大的鹅卵石以及带有纹理的蛮石上出现了奇妙的变异，使平凡的自然物获得了唯一性、自主性或独立性。

这个系列作品虽然以“鎏金”为主观色调，并大量使用原色，间或个别石雕使用了青绿山水色彩，但每种色彩都有了强度，为了各自的在场性而相互竞争，从而得以平衡。无疑，其大写意彩墨创作经验于此雕塑语言再一次派上视知觉用场。

观者对于某些根雕的夸张、扭曲、怪异可能会感到困惑，但很少会对其色彩感到突兀，因为这些颜色具有情感愉悦的诗意特性。

不干预一个自然物的物理实在形状，保持其有机形状，或原型团块、或天然镂空、或回旋、或蓇葖，酷似在生命组织中发现那种自由发展曲线性的不规则形状，进而形成视觉幻象，这是由艺术家的意趣而来的状态，这种雕塑的非雕刻性，为观者留有可意会、可领略的空间，此类空间可以被认为是“空的”或“开放”的。

除了色彩、形状的可圈可点，清州的彩色雕塑亦显示着线条元素的空间特性。线条的所有物理特性都包涵着空间特性，在利用自然物的物理实在形状之时，明暗对比使线条显得突进或退缩，通过树根的曲张、扭转，石头的肌理、水线、孔洞等视觉感受的强调、暗示，营造空间秩序和意义。色彩、形状、线条是有机的浑然，线条这里并非唯一的表现情感和经验的手段。

清州的彩塑——无论根雕或带孔洞的石雕，在敷彩之前，原本就带有虚空的空间的形式感，一种似乎可以被穿越，或被包涵于固体材料之内的三维开放区域。开放形状可以是环绕或伸展于固体之间的区域，20世纪杰出的创新型雕塑家亨利.摩尔(Henry Moore)率先使用了这种空隙形状，这是一种负空间，它为艺术家提供了全新的空间广度，展现出内部平面和内部平面的绘画性，开启了直接通向雕塑背后的视知觉通道，并且减少了过多的重量。中国艺术家重新审视并利用假山石、根雕再创作，多处于负空间的审美认知。

概括而言，自然物的利用不同于杜桑式的现成品利用，这是由于自然物本身的物性所致，树根、鹅卵石等很容易和自然审美产生联想，所谓意象性审美，即大象无形，象外之象的诗意表征，在一定程度上克服了极简主义以内容晦涩的简化体积，强调纯粹形式，尽管其在意义上是可以超验的。

当然，我期待艺术家的三维作品实验性不止于自然材料的挖掘或一般意义的“对自然的返魅”，而更期待他更具有观念的强度和批判的锐意，创造其艺术的观念。

当科学和消费主义共同对自然世界祛魅，艺术就当站在返魅自然的一边。