以古代文人雅士为题的宋健华人物画，是以古代文人雅士为符号入画的，借以体现一种独特的人文精神。我们看到，宋健华笔下的古代文人均宽袍束带，峨冠肃然，或捧读典籍，或执杯品茗，一派恬静淡然与平淡朴衲，透过现象，我们不难发现这些作品都带着古典审美理想性质，体现了画家丰富的内心思考，以及一种心灵的单纯与平静，透示出一种“返归自然”的审美追求，成为宋健华作品中若隐若现的内质。

古典境界与平淡朴衲，赋予宋健华作品一种书卷气，让我们嗅到与众不同的超然心态，这种书卷气的写意精神形式给现代人浮躁的灵魂以抚慰，画面中的人与自然，人与物的两忘融合，带来的是诗意表现以及特有的自然情境，平淡的氛围、清新的气息，并由它们构成一种“忘我之境”，展示出一种脱俗的心性。

在画面处理上，他善于变通，把不同画种的技法融会贯通、互补互渗、互动互生，这形成艺术上鲜明的个人风格。这是一种诗化的处理手法，其艺术目的不是情节，不是人物、花卉，而是精神，是透过心性的精神诗意，《蕉荫诗意图》、《秋山会友》，《紫气东来》等便是极具代表性的作品，他关注现实，感受生活，并在其中提炼形成笔墨，以扎实的绘画技法，准确的造型，写意的笔法与典型性格的刻画，表现不同人物的精神面貌，这些作品极具浓郁的古代文人雅士的生活气息，充满激情，把观者带入古时的诗情画意之中。

与人物画类似，宋健华的花鸟作品亦为清润性灵一路，笔致松秀活泼，他尽力追求微妙丰富的细节变化而又不失天然诨成之美。

在处理手法上，宋健华的花鸟画是以淡为宗，以含蓄、内敛、朦胧见长，强调直抒胸臆，写胸中逸气，尽管其画中不乏大面积的泼墨渲染，但水墨淋漓，变化之间很有节奏、有控制的，绝无满纸的浮烟涨墨，在他的画中，我们可能看到比较强烈的设计意识，点画精微、笔无妄下，线条的穿插分割，作为视觉焦点的花草或禽鸟的摆布，皆为颇具匠心，颇具现代感的点线面构成，使画面即具西画的“构图”又有中国画的“章法”，更加增强了画面的表现力。使画面更为通透、和谐，呈现出一种似与不似的境界与美感。

在一个艺术的转型时代，宋健华以自己的执着介入绘画现状，他勤奋耕耘，必将收获丰硕的果实，更重要的是，宋健华努力于是自己的艺术回归到朴素平淡，并成为他作品最基本的精神依托，这是他艺术的根本，也是他不倦创作的最根本动力。