春节前的一个晚上，我和孙克先生一起，出席了一个别致的读画会。主人是来自湖南的画家柯桐枝先生，虽然年过古稀，然而精力弥漫，热情洋溢，充满活力。从出示的作品看，他是画写意花鸟画的，尤喜画大气象的作品，突出鲜花的怒放，色彩的绚烂，观之如春潮涌动，花海汪洋，激情喷溢，春风扑面。

柯先生虽初次见面，但他的老师宋省予并不陌生，记得1979年孙克与我专程赴福州出席研讨会，讨论宋省予艺术的融汇百家自成一体。柯桐枝本来是福建莆田人，毕业于宋省予任教的福建师院（今为福建师大）艺术系；他的另一位花鸟画老师是徐悲鸿十分器重的白描画家陈子奋。

然而，柯桐枝在全国画出名气，开始并不是花鸟画，而是版画。这是因为他在大学毕业之后，就被分配到西安一大型国防单位从事报纸编辑工作，不久花鸟画被批为 “四旧”的“文革 ”开始，他便转攻版画，拜陕西省美协的版画家修军为师。修军的版画，擅黑白对比，具铁木之趣，表达内心对生命和生活的理解。

在修军影响下，柯桐枝的版画进步极快，每年都有版画作品发表，并参加过全国和省、市美术展览。一直到1987年他调进长沙市文联，都是以版画著名的。大约从上世纪90年代，他才重新画起了花鸟，很快就取得了明显的成绩，新世纪以来，更成为了湖南花鸟画的领军人物，发挥着广泛的影响。

中国不仅是花鸟画的大国，而且是花鸟画的故乡，千百年来，传统的花鸟画，无论工笔，还是写意，都形成了独一无二的民族特色，进入20世纪之后，更由于写实主义的引进，丰富了表现力。新时期以来，花鸟画家的开拓创新普遍表现为：更开阔的视野，更丰富的感受，更动人的视觉。

柯桐枝的花鸟画也是如此。他画的是写意浓彩的花鸟画，总体来看大约有五个特点。

第一个特点是小中见大，生机无限。花鸟画是描写微观世界的，但他画出了大境界与大气象，在取材上不满足于传统的“四君子”与城市庭院里的花鸟，而是画山野中的烂漫山花，画热带雨林的自然生态，画大自然的无尽生机。

第二个的特点是计黑当白，饱满充实。构图不大采用传统的大面积留白法，不大作折枝，而是采取全景式的布局，或者截取原生态的一个片段，以黑代白，用黑衬托出千花万卉的色彩缤纷与丰富层次。不再追求古人一花半叶的空灵，也超越了近代趋于写实的拘谨，而是在全新的黑白关系下构建了写意花鸟画的新格局。

第三个特点是讴歌大美，谱写群芳。柯桐枝画中的花，很多是奇花异卉，他自己也叫不出名字，有时还会把不同地域不同季节的花卉画在一起，画心中的第二自然，画花鸟的梦想。但不管如何，仍然有两个特点，一个是花头大，有意的夸大。另一个特点以群体意识描绘花木，画成片的花，画花的群体，花的海洋，众花的争妍怒放。

第四个特点是大胆用色，瑰丽灿烂。这也是柯桐枝花鸟画最突出的特色。他不仅发挥了丰富的色相，尤其能够把西方绘画色彩的冷暖、色彩的光暗，民间绘画强烈对比的浓彩，近代画家发挥用水的泼墨泼彩，整合为一，形成了重墨浓彩，厚重恣肆、灿烂辉煌的视觉效果，表达了欣欣向荣的气氛。

第五个特点是新的笔墨，新的虚实。柯桐枝的花鸟画，虽是色彩缤纷的写意花鸟画，但是仍然发挥了笔墨，而且对笔墨的发挥与众不同。他的笔线，既有木刻家用刀的力度，又有国画家操纵柔豪的流畅。他的笔墨关系，已经是线面形态的阐释了，一方面把构成意识引进花鸟画增加了张力，另一方面也在与对象的结合中，通过清晰与模糊的笔痕，保持了若即若离的关系，而体现了韵味。

思索柯桐枝的花鸟画，可以看到宋省予、陈子奋、修军3位前辈对他的影响，比如陈子奋的线的妙用，宋省予的对岭南撞粉撞水的消化，修军的黑白意识。除此以外，师辈的影响更主要是创造意识，是在继承传统的基础上大胆创新，在广取博收的前提下融会贯通，学习前人而不为成法所缚，积极适应时代需要开拓花鸟画的新领域。

毫无疑问，柯桐枝先生的写意浓色花鸟画是很有特色的创造，特别是画中的乐观向上的情怀、浓墨重彩灿烂辉煌的视觉，根据内心需要组合幻化对象的大胆，融汇中西打通文人与民间传统的手段，都值得称赞。但如果画中的放笔状物和大胆造境再精微一些，装饰化的因素适当减弱一些，表达情怀趣致再丰富一些，他的艺术还会百尺竿头再进一步。

【相关艺事】

2014年6月26日至7月9日，由中国美协艺委会、中国画学会、湖南省文化厅、湖南省文联、湖南省文史馆、湖南省美协主办的“九天花雨——柯桐枝花鸟画作品展”在中国美术馆展出。出席开幕式、研讨会和光临画展的领导、专家学者有：杨志今、唐双宁、路建平、王文章、阎晓宏、郭运德、陈建功、钱晓芊、王明明、范迪安、吴长江、林凡、李魁正、邵大箴、薛永年、学诚、孙临平、陈宗荣、张继禹、黄信阳、楼宇烈、牟钟鉴、梁任生、马振生、赵力忠、刘龙庭、夏硕琦、李一、王鲁湘、尚辉、梁江、夏义生、陈伏球、朱训德、旷小津、邓平祥、高天民、王志纯、郑工、王平等。作品《可谓春光一片情》、《春动雨林万千媚》被中国美术馆收藏。