他画舌尖上的美味佳肴，也画丛林中的微醺男女，用黑白水墨，也用缤纷色彩。他读书、行路、饮食、酌酒，画里有山水，更有根植于当下的活色生香的日常生活。李津充满强烈个人色彩的作品，吸引了国际化的藏家群体，同时，拓展了传统水墨的边界。

苏富比中国艺术部副主席龙美仙是李津的老朋友，在她眼中，李津如此快乐：“我们一见面就大笑起来，蹦蹦跳跳的。但内心深处，他是一个严肃的文人。”

龙美仙有超过二十年的当代水墨经验，2010年波士顿博物馆“以古为徒——十位中国艺术家的回应”群展中，就与李津合作过：“我们一直喜欢李津的作品，现在可以做个展了，他的作品是如此特别，充满了情趣与愉悦。

10月24日在香港苏富比空间开幕的“活色生香——李津水墨雕塑展”，呈现李津近期创作的28件画作，作品名称延续惯例，依然多以诗句、歌词、菜谱等命名，诙谐、富有生活情趣，比如《色即是空》、《我的爱不变》、《发如雪》等。此外，两件青铜和玻璃钢雕塑也将首次亮相。

饮食

熟悉李津的人都知道，他爱美食。琳琅诱人的红烧肉、大龙虾、炒菜苔……有时甚至布满整个画面的“吃”字，是他作品中的突出元素。2012年纽约办画展时，李津的许多朋友就把他的进餐时间分配给会见，安排得满满的，餐餐都精彩。

李津的重要个展，也几乎都与饮食相关，如2003年西雅图美术馆的“李津——宴”，2012年今日美术馆的“李津·今日·盛宴”，2013年澳大利亚墨尔本的“饮食男女——李津新作展”等。此次展览中，依然不乏吃喝主题的作品，《四川腊肉》、《海鲜汇》、《西域食品》等。

李津说自己喜欢吃馆子前先洗个澡，换上干净的衣服，神清气爽的去赴宴，吃之前就已经先预热了：“无论做什么，愉快的心情很重要。依我看，很多西方人吃饭和听歌剧差不多，打扮得周吴郑王的，很绅士，有仪式感。这种郑重的欣赏和品尝，是对烹饪的一种尊重。”

龙美仙曾在她纽约的寓所里，主持了“令人惊奇的一餐”，精致的食物，还有小花小草等美丽植物，“在纽约养自己的小花小草，其实特别难，但是美仙做到了，”苏富比当代水墨部主管唐凯琳说。置身其中的李津，用画作记录下那时的场景。

真正面对美食时，李津却常常顾不上这绅士的仪式感了。艺评人韩杰(Jeffrey Hantover)亲眼见证李津是如何集中精力消灭一只水煮大龙虾的：他脖子上戴着围兜，手里拿着龙虾，不遗余力地将所有细小缝隙里的龙虾肉都一扫而空，胡须上沾满了星星点点的龙虾残壳。其实，那天的早些时候，李津已经食用过一只龙虾作为午餐，以防止晚餐不供应。

就是这只龙虾，出现在李津后来的画作中。宴饮时分的欢乐与愉悦，最终诉诸笔端，落于纸本，吸引了一个又一个观者的驻足欣赏。

虽然饮食并不是传统“文人画”的主题，但德国歌德学院院长米歇尔·康·阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)认为，李津的创作仍深深扎根在对“文人画”的理解中。阿克曼曾撰文指出，“食物”是李津拓展的新空间，这是他同传统玩的一个具有讽刺性的游戏，“这种遵循传统打破传统的艺术手法产生令人印象深刻的美学魅力。”