刘一侨的作品从表现形式来看是短篇叙事式的，每件雕塑都像是一部微电影，讲述着关于自己或是自己眼中他人的小故事，其中包含了许多只可意会的个人化、情绪化的东西。这些具有明显时代表征的表达，映现了一个80后艺术家对客观世界抱有的真诚态度。

刘一侨对于艺术精神的信仰，源于中国情境下的当代艺术所特有的本土文化基因。作为中国当代艺术的一个重要特征，传统美学是许多艺术家无法割裂的集体情结。然而这种执着往往会与现实经验之间形成胶著，最终仍是陷入“雾里看花”的形式空城。刘一侨的《花相》系列中，可以看到他对东方古典美学“造境”一词的当下理解。“境”在他的作品在被表述为一种东方式的精神体验：一人一花的世界，虚无边际的空旷构成了想象的空间；一点韵味生成，便有了“冷香飞上诗句”的摇曳情致。花与人互为比拟、惺惺相惜。如他所言：“花儿与人生是两个不同的时间概念产物。前者相对短暂，后者相对漫长，其实都是弹指一挥间。花儿的含苞，初开，绽放，衰败，凋零，枯萎正是人生的缩影。”他在自己经营的精神世界中仿佛是处在局中的“局外人”,“物”与“我”、“我”与“本我”、“我”与“他者”之间一切复杂的关系都返璞归真，成为最本质、直接的表现。这种源于东方哲学式的视角与思考，使他的作品有了近乎于“悟”的意向。此间之境，亦是心境，远离俗世的浮躁，达成一种自在清净之气。