中国绘画的内在之美，是艺术的精神性与表现力通过笔墨这一抽象的元素，有机而整体地统一起来。

笔墨在审美上的独立性，是中国水墨绘画的真正核心。笔墨承载着对形而上“道”的求索和体悟，澄怀观道，体察万物；笔墨呈现出艺术家的内在关照和人格理想，万物皆备于我，代山川而立言；笔墨也是艺术家以绘事“游于艺”的人生意趣之展现。通过笔墨，气象、意境、格调立现。

清代以来，金石学的研究和成果推动了笔墨审美趣味朝着浑厚苍古的感觉变化，这种风气影响了学术界、书法界和绘画界，同时将金石、篆刻、书法、绘画融合共治，至清末民初已蔚为大观，吴昌硕为其集大成者，二十世纪的另几位传统大家，齐白石、黄宾虹、潘天寿，无不如是。他们对笔墨的探索和发展，是对中国水墨绘事真正的汲古开新。

刘少白先生以而立之年直溯中国水墨绘画的精神源头，实属不易。他的艺术师承与传奇已多有传述，我不在此赘叙，我要赞叹的是少白能以金石精神矢志不渝地贯穿于篆刻、书法与水墨，并参照现代艺术构成观念的框架，准确地传达中国美学精神和笔墨意趣，显示出人文风格和金石气象的价值。他的书法融通碑、贴与金文，取法乎上，自在而洒脱，已呈大家之面貌；他的篆刻追溯先秦两汉，法度森然，但却呈现率真而挥洒的当代大写意风貌，饶有趣味；他的花鸟承袭了吴昌硕浑厚苍古的笔墨精神，却有机地融入了新水墨的审美意趣，将金石翰墨与时代气息巧妙结合，神韵天成；他的山水跨越董其昌的“南北宗”之分，直抵宋元山水绘画的本始，笔墨精湛，古意盎然，平淡天真，却充满凛然之气，生机勃勃。

中国绘画的核心是笔墨，中国绘画的艺术精神是写意，中国绘画表现的是中国哲学。“写意”就是借物抒情，呈现内在心象，通过对象来表现主观的情与意；“写意”就是表达内心的声音，传达自己对人生和事物的感受和感悟；“写意”也表现个人的精神气质、个性特质、人品学养和人生境界。中国绘画和书法都是以“写意”精神贯穿笔墨和线条，文以载道，书画同源，为天地立言，唱出心灵之歌。所以，一个优秀的水墨艺术家，总是精通“写意”的内涵，总是融通书法与绘画，总是呈现出天分、功夫、学养和人品的完美结合，正是在这个意义上，我们说“画如其人”。

少白的创作以金石翰墨为精神内涵，从中国美学观出发，在描写物象上注重细致的主观感情色调，却充盈着率真的性情，一花一木、一石一草、隔江山色、松下泉声，都写出了事物的内在气韵，在简洁的画面中传达出自然事物质朴的美感，又表现出他人性中的旷达与侠气。读他的画，仿佛杏花春雨中的微醺，从容自在中“向醉里谁扶满身花影”；也好比雨过天青下的闲庭信步，心闲神旺却“花间徘徊声声慢”。

高居翰先生曾说：“绘画的真谛不在于呈现自然的形象，而在酝酿风格。至于风格即是画家心手相应的自然流露。”读少白的绘画，正有此感。

从中国绘画和书法的传世经典里，我读到了从容、自信、深刻、宁静、拙朴、敦厚、清隽、淡泊、坚守的集成，读到了在“万物并作，吾以观其复”中的每见即新、常见常新。 我一直认为，中国绘画是对生命自信的肯定与表达，优秀的艺术作品是生命智慧的示现和流露。好的创作总是能给观者以自我想象、反思、肯定和彰显的空间，激起观者的心灵回响 。因为艺术家的创作是体验，而观者的阅读也是体验，正如朱良志教授指出的：体验的根本不是“记叙”，而是“发现”。所谓“发现”，就意味着这个境界是我创造的，独特的、唯一的、无法重复的、新颖的。每一次体验，都是一种新的发现，是对生命真实的显现。