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董庆伟:写实油画创作中的唯美体现

2014年10月09日 10:48:30  来源:中国书画收藏频道

现如今,文化已无国界,我国的文化也呈现多元化的发展态势。在这种环境下,人们的审美方式以及审美的观念都在不断的发生变化。受这些趋势的影响,我国油画创作的宽度也越来越广,形式不再单一,也不再一味的强调将油画中的思想内容的主题深化,我国的油画也进入到了现代化的行列,是具有中国特色的“新写实主义油画”。这样的演变,既是对传统的油画的一种传承,更是一种发展和进步,是以新的视觉元素来冲击人们的眼球,达到油画上的革新,是用新的观念在表现我们的民族特色和时代精神。

写实油画的美,是一种综合了多方元素的视觉盛宴。写实油画有着独特的审美价值,它有着丰富的色彩层次和表层美,亦是画家们独特的主观感受。写实油画的唯美性,主要体现在以下几个方面:

一、力度美

油画有着力度的美感,这是再精湛的摄影艺术都模仿不来的。伴随着光感和色彩,让我们感受到了一种运动的力量,这是一种独特的魅力,让人为之触动。美与“力”往往是相辅相成的,运动中所产生的“力”感、“动”感溢发着一种跳跃、勃勃生机的意味,我们看印象主义大师莫奈、雷诺阿的作品就感受到这种视觉美,与其说他们的画面是光的闪烁,不如说是油画笔触的运动,笔触的弹跳,笔触的抖晃化为光与色的颇动。写实油画,是贯穿在整个西方艺术中的一个美学概念,也是西方美术学派中的一个主要派别。写实油画必须要尊重客观的现实,这也是它最核心的思想。写实油画的创作者们,通过仔细观察外在的事物,将这些观察融入到自己的感受中,然后创作出了对生活的一种真实再现的艺术作品,这些作品与客观的现实世界是相契合的。在写实油画中,写生是其中的一个重要过程,无论是光影,色彩,明暗还是透视等,都是写实油画创作者们必需掌握的技巧。

二、节奏美

油画笔触如同被誉为“乐器之王”的钢琴一样,具备丰富共鸣的音响、音色,即使单独弹奏几个音阶,也能获得绝妙的旋律美感,笔触的音乐性并不是直接的听觉音响,而是观赏者在视觉感受中联想音乐的节拍、音符的韵律而产生模糊与朦胧的听觉感受。听觉艺术是时间艺术,对音响性的感知是时间性的美感。视觉艺术是空间艺术,对形象美的感知是空间性的美感。改革开放给我国艺术派创作者提供了更广阔的空间,随着西方艺术思潮的涌入,我国的画坛有了巨大的改变。各种艺术观念,各种绘画技巧,作为全新的元素,弥漫进我国的艺术界。人们在学习西方写实主义油画的同事,也不忘保持自己的民族特色,将传统主义和写实主义进行融合,改革开放后的艺术作品,面貌与以往大不相同,这是一种进步,更是一种创新。艺术多元化的发展,又演变成了多流派,如唯美派,抽象派,荒诞派等,这导致了很多艺术家觉得,油画不需要再精雕细琢,随着摄影艺术的发展,写实绘画迟早会被相片取代,所以写实油画也没有必要再坚持。这样的一种想法是不可取的,虽然艺术家们已经有了很多的写实艺术作品,但是,写实艺术仍然要不断的进步。写实油画也有其弊端,那就是阻碍了中国油画对前卫艺术的接纳,虽然如此,写实油画在我国油画领域仍有不可取代的地位。

三、技巧美

油画笔触通过油画技巧的演示体现着技艺美。油画笔触之美也是一种劳作之美,它是笔力、运笔感觉、手感控制等多种平衡协调关系的最佳发挥,它也是严格的、长期的专业化训练的结晶。写实油画的意向是一个值得探讨的问题,在写实油画的创作中,写实油画的诗意化,是其一个重要的特征。油画写实的作品中,一般性的表现是从象征写实要抒情。油画追求的是一种精神和情感的表达,无论是何种题材,都必须表现出一种精神,否则这样的作品是引不起观众的共鸣的,也就失去了其自身的意义。好的作品,应表现出在特定的生活框架中所激发的对生活的一些感悟,并且将这些感悟都融入到作品中来,主题是否突出并没有那么重要,最重要的是要突出作者的思想和情感。中国的油画注重形神兼备,坚持这一原则,对油画作品来说是一种很好的表现。艺术家的油画作品,应该是真实而具体的。景物大都是在现实的基础上臆造出来的,这样的臆造提升了作品的艺术表现力,也突出了生命的活力。写实油画的诗意化,表现在其强烈的艺术效果和语言的魅力,并且有着很强的节律性和形势感,同时还追求与主观色彩的统一,在不会对生活合理性进行破坏的前提下进行艺术的渲染,使得作品更富有表现力。写实油画的诗意化还表现在其浓郁的人文情怀,生活和人文和分不开的,人文化的作品,无疑是最能打动人心的。

四、精神美

油画的力度美、节奏美和技巧美固然是观者对此审美的重要内涵,但是油画的最终审美指向,乃是“情感与生命”的意味,油画中笔触的位移所产生的线条、点、面具有不同的情感指向。艺术要想发展得更好,就必须与时俱进,与时空结为一体,而不是盲目的遵从传统的理念,一味的因循守旧。但是,艺术的发展,又不能完全的将传统的理念丢在一边。民族的,才是世界的,民族化的东西,必须要进行弘扬,同时得到发展。写实油画在艺术时空论里找到了多重民族化的思路,中国的写实油画,应将民族性与世界性相统一。中国的写实油画在今后的发展中,应秉承民族的传统,民族性,亦是写实油画创作中一种唯美的体现。西方悠久的文化传统有其独特的魅力,值得我们学习。但是,中国的传统文化也有着其宏大的根基,这是历史上的人们在长期的社会生活中智慧的结晶,艺术家们应使其油画日益中国化,具有中国人鲜明的特征,有着我们鲜明的民族特色,从而更好的吸收我们民族文化中的养料,在民族化的领域里,飞的更高,走的更远。

笔者觉得,以上论述的油画中的几个审美特征,是相互联系,不能截然分开的。实际上,它们是相辅相成,不可分离的。观赏者们,在观赏油画时,往往会有将这些美的体现相结合,从而形成自己的综合的直观感受。对油画艺术的认识,并不是一朝一夕间形成的,需要有长期的积淀,需要有长期的艺术修养,有对各类艺术的审美的感受。实践出真知,油画艺术只有在实践中才能让美感的效果表达出来,所以,要想懂得对油画美的享受,需要不断的经过油画艺术的锻炼,并从中不断的积淀。(董庆伟油画)

参考文献

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[5]范梦著,《西方美术史》,山西教育出版社,2012年版.

[6]中央美术学院,外国美术史教研室,《外国美术简史》,2013年版.

[7]夏吕姆著,林霄潇译,《西方现代艺术批评》,文化艺术出版社,2013年版.

[8]丹纳著,张伟译,《艺术哲学》,北京出版社,2014年版

[9]威廉荷加斯著,杨成寅译,《美的分析》,广西师范大学出版社,2012年版.

[10]吴冠中,吴带当风[M]济南:山东画报出版社,2013

(责任编辑:易笑薇)