吴浩的画有非常强烈的个性面貌和艺术特色，在画面中他用幽默坦率刺激观众的视觉神经。这一系列作品延续了他以往的艺术风格和造型特点：画面雅致，色调古朴，工写兼备，有扑面而来的古意。他的这一系列作品，场景设置为现代社会的情境，因而具备了现代感；画面中的人物看上去很可爱，但他们又发自内心的快乐着，画家通过对人物动作神情和裸露肌肤的描绘给予观众想象空间。在他笔下，身着古装的男女穿越到了现代，上演着“现代版的金瓶梅”。

在吴浩的画面中，随时随地，他将人物设定在汽车、台球厅、直升机、摩天轮、沙发、索道等这些我们熟悉的现代社会场景中，甚至奇思妙想地将人物搁置在屏风、树叶、画卷、扇面里，他们置身其间，就像生活在爱情的伊甸园。从题材上来说，这一系列仍属于中国的传统人物画。人物画注重的是“以形写神，形神兼备”，强调在人物造型中紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，主次分明，详略有致。吴浩的新作系列大都不设背景，将人物安排在特定场景中，因而具有戏剧性效果。从画面中可以看出吴浩的笔法承继了陈老莲的一些特点，并对线条有着熟练的运用与把握。他笔下的人物造型小巧，先用寥寥数笔刻画出人物的五官神态和动作，圆脸嘟嘴，细眉小眼，有时会用睁一只眼闭一只眼的俏皮表情，对人物的性格表现得入木三分；人物着装和发型都沿袭古人风格，并在不同身体部位会出现一些不成比例的夸张变形；勾勒出人物外形后，用淡墨晕染出些许透视效果，看上去就很滑稽。而且吴浩会将一些象征中国传统文化的玉器、古玩等作为寻欢作乐的背景道具，这些原本具有文人气息的物件让画面具备书卷气的同时富有了一丝调戏意味。同时，吴浩在色彩上不再像古画中那么陈旧，而是用色较为新鲜亮丽，却不显艳俗。画面整体又有种儿童画的稚拙与活泼，因此颇具趣味性和幽默感。这些人物和器物成为观众赏玩的对象，画面色而不淫，点到为止，引起观众无限暇思。

吴浩试图通过这样的画面来表现现代人的一种生活观念，这种题材则是基于他对当下社会的反思。正如艺术家本人所感，儒家和佛教中认为人性欲望的本身是纯粹的，拥有着未被社会污染的美好，他不是通过画面来满足人们的欲求，而是表现情欲本身的纯真和快乐。

当然，对于艺术家本人来说，这种观念存在于他的艺术追求中，为抒发他的情感服务。他希望以此剖析人性，表现人性的纯真和情欲本身的纯粹，回归人性本真的状态，传达一种属于现代人的幽默方式和生活趣味；他以艺术家特有的童真之心，在笔墨间“玩玩儿”而已。对观众而言，他的画只不过是一个载体，他们的内心与画面擦出何种火花，产生何种共鸣，也只存乎观众的一念之间，然而毋庸置疑的是，观众在他的画面中也都过了一把“穿越”的瘾。