与张高鹏相识于美术报陈振濂书法名家工作室，两年的同窗学习得以相识相知，一起经历创作学院派书法作品的苦楚与欢娱，一起参加颐斋同门六人书法展， 一起相约西子之畔、天山之麓， 每每在一起畅谈书艺、畅谈颐师或泼墨挥毫，以至忘记时间与世间烦杂事物的存在，其乐融融，在交往中感知了张高鹏为人为艺的真诚、敏锐与谨严。

张高鹏在新疆武警部队服役20余年，部队严谨的规章，锻炼了他的体魄，教会了他忠诚、坚韧和忘我；新疆生活的艰苦与部队的磨砺，使其成熟果敢，平日为人低调、处世不惊，因了内心深处对书法艺术的挚爱，使他无论在任何工作岗位，都没有放弃心爱的书法艺术，在尽职尽责做好本职外，假日暇余他一心耕耘于书山墨海，常常通宵达旦， 书法艺术已成为张高鹏生命中的重要组成部分，在其中诉说着他的信念和激情，传递着他的希翼与追求；历经十几年的“非墨磨墨，墨磨人”的坚守，终于慢慢营造出属于自己并充满个性的艺术境界。

进入陈振濂书法名家工作室可以说是张高鹏艺术人生的重要阶段，在这里他得以感受院校专业书法训练，书法技法和理论素养得到飞速提升，并在追随先生的过程中使他得以把握一种书法学科教育的思维方式，进而重新思考人生和思考当代书法艺术的命题。其间张高鹏的学院派书法作品《失物招领》、《中国梦》得到一致好评， 特别是《中国梦》以书法的形式反映当代现实，以当下人们最关心的医疗、环保、教育等为主题，表达了对美好梦想的期待，作品形式新颖，构思巧妙，技法过硬，让人过目难忘。

张高鹏学书伊始便一直在魏晋书风中探求，面对纷杂的书坛，面对浩瀚的书法传统和古今卓然成群的书法先贤，张高鹏始终保持着极为清醒的头脑，不为时风所左右，坚持走寂寞之路，着意在气息、韵致上下功夫。多年来张高鹏对“二王”一脉的气息、精神有着深切的理解，对宋代的苏轼、米芾，直至明代诸家都有悉心的领会。在作品格调上，张高鹏直接取法古人，并借鉴时人，以符合当代人审美的创作语言去表现自我，较好地把握了传统与时代、内蕴与形式之间的“度”。在学书道路上，张高鹏坚持将临帖、悟道和实践相结合，其作品以帖学见长，同时注重线条、墨色的变化和结字的腾挪转让，注重点画的纵横结合，注重情感的流露，自觉地把时代的客观影响融化积淀于心理结构中，近而强化自己的审美语言。

近年来，张高鹏的书法以行草为主。其行草书凝练含蓄，随机生发，既有碑的厚实与雄肆，又不乏晋唐以降文人书风的雅致与风流。张高鹏的行草书作不追求结字和用笔的“狂放”，而是自然地“书写”自我的心境，正如清代刘熙载在《艺概 书概》中说：“书尚清而厚，”对“清”、“厚”的追求便是对雅的追求。在书法艺术进入潮起云涌的今天， 张高鹏并不急于求成，而是慢慢地享受着书法艺术带给自己的愉悦与快乐，他认为，自己尚不过早形成风格，有些东西还需长期地锤炼，因为中国书法的精神乃至笔墨技巧最终要靠自身的长期感悟、理解、体验才能掌握和消化。这是张高鹏较至众多书家的明智之处，也是他艺术成功的必然。

安身于浩浩京都，每感于时风和人心之浮躁，并由此想到张高鹏如何在艰苦的天山之麓以其笃学慎思的定力，踏实工作，而其内心却独守一方精神的“静土”？古人云：“学书须胸中有道义，书乃可贵。”人为艺，首重器识，这就要求作为创作主体的书家必然澹泊名利，澡雪精神，保持人格的独立和艺术的自我抒怀，以此而言，在张高鹏身上得到了很好的验证。观照张高鹏的书法艺术世界，其书艺的精进、人生的通透与其内在的心性淡泊均十分令人称道和赞许，多年的艺术修为中，张高鹏始终抱定一个宗旨：把书法艺术作为终身奋斗的目标，无论是事业的苦难磨练，还是荣誉赞美，皆坦然处之。于此，随着时间的推移，坚信张高鹏定会创作出更多更新的书法佳作。