一直以来，我们对彩墨画的认识似乎都存在着或多或少的误区，许多人甚至认为彩墨画是舶来品，是完全从西方学习借鉴过来的画种。也有人说彩墨画在中国的出现，是受西方文化介入和刺激的结果，是对中国传统水墨技法的挑战与改变。但倘若深入地了解和分析整个美术史便会发现，实际上却并非如我们所认为的那样，因为中国传统绘画无论是在色彩，还是在水墨的表现上，包括色彩与水墨的交互融合上，都有着悠久的存在和发展历史。而彩墨画，特别是我们今天所理解的彩墨画，从绘画艺术本质来讲，很大程度上就是把绘画中的色彩与水墨加以综合，并给以最大可能的演绎和呈现。

举凡熟悉美术史的人都知道，我国隋唐以前的绘画是以色彩为主的，那时期的画家们大都把色彩当做绘画语言的主体，而对水墨的关注却似乎不太足够。直到五代以后才逐渐开启“墨彩”时代，即由重视色彩向推崇水墨转移，色彩绘画开始走向边缘地位，但并没有完全退出人们的视野。相反，元代的寺院壁画，如山西永乐宫壁画，其色彩仍然十分丰富。包括明代的文征明、仇英、蓝瑛，清代的袁江、袁耀等都画过一些精湛的青绿山水。明代的唐寅、陈洪绶，清代的改琦、费丹旭等的设色重彩人物画也在当时被人们所喜爱和称赞。而且特别值得说明的是，清代的扬州画派，以及海上画派的花鸟画作品大都将或浓艳或淡雅的色彩与水墨交融在一起，呈现出了与以往所不同的绘画景致。因此我认为，“彩墨画”这一画种的出现从实质上讲，并非完全来自于西方，因为它与中国传统绘画有着很深的渊源，且在其中确实存在着清晰的发展脉络。

对于这一点，当代彩墨画家张津诚先生便有着客观而清醒的理解与认识。他的彩墨画不同于我国现代彩墨画的先行者林风眠大师的作品，也不同于当代彩墨画的代表人物如吴冠中和黄永玉等大家们的风格，他有着属于自己的成熟面貌和个性特征。总体来讲，可以概括为：浑厚而大气，丰富且创新。浑厚而大气，说的是其作品的格局和品味；丰富且创新，说的是其作品的题材内容与技法技巧。欣赏其作品会发现，无论是形式、构图，还是题材、内容等，他的作品都充分吸收了传统壁画艺术中的众多优秀的表现元素，特别是将汉代壁画的浪漫主义、唐代壁画的宏大瑰丽、宋元明清壁画的世俗趣味等风格特征巧妙地融入到了自己的彩墨画创作当中去，并将传统绘画里诸多具有代表性的题材内容，如隐者高士、戏曲人物等一一来作为自我绘画的重要塑造对象，通过对他们的生动描绘与刻画来反映作者丰富的内心世界，以及对客观存在的主观感受。

在张津诚先生的彩墨作品里，我们总是会看到其画面氛围的热闹非凡，场面景象的博大壮观。从天上到地下，从历史到现实，鸟飞鱼跃、人神杂陈、万物交错，都在他的作品里以其丰富的想象力、夸张的表现力等给予了足够的呈现，进而构成了一道现实与虚幻之间的浪漫景致。他的作品构图，不求远近，不留空白，画面铺天盖地、琳琅满目、五彩缤纷，被笔墨和色彩安排得满满当当，但又丝毫感觉不到拥挤和混乱，相反，却给人以开阔的心胸和雄浑的气魄，给人以丰满、自由、浪漫、朴实的艺术之美。所以面对他的作品，我们总会被其画面的厚重感与灵动感，以及饱满的色彩感和主题表达的新鲜感而深深吸引，这是一般彩墨画作品所难以达到的。

而且在他的作品画面里，自始至终都含蕴着强烈的动感色彩和视觉冲击，虽然其中不乏有一些静态的形象描绘，但仍然能够使人在静态中感受到其内在的动感和张力。而这种动感和张力很大程度上又反映出了作者激越澎湃的生活情感，以及不甘落寞、勇于前进的人生追求。

所以从以上这些来看，张津诚先生无疑是聪明的，也是高明的，当然更是勇敢的。因为他并没有依赖那些在现当代彩墨绘画领域已经取得辉煌成就的大师们，也没有亦步亦趋地去追寻和追求他们所走过的足迹，以及其作品所呈现的风格特征，而是另辟蹊径，从传统绘画的壁画艺术中探得消息，受其启发，得其营养，并结合自身对彩墨艺术的不断学习和深入理解，且经过反复研究、探索、尝试，最终形成了真正属于自己的彩墨绘画语言。而这种形式的彩墨语言，无疑是对当今彩墨绘画的一次开拓性的创新，也足以奠定其在当今彩墨绘画领域，尤其是中青年彩墨绘画群体中的重要性与代表性地位。

当然，不可否认，张津诚先生的彩墨作品也受到了西方近现代绘画艺术的影响，特别是受到西方写实绘画和表现主义、抽象表现主义的影响颇大。但他似乎更加注重学习和吸收其中的绘画精髓，以及适合自己绘画需要与发展的部分，从而使之完美地融汇到从传统绘画里汲取和提炼表现现当代特质的诸多元素中去。因此他的作品虽然糅入了一些西方现代艺术的形式和因子，但依然保持着浓厚的东方绘画风味，依然具备着纯粹的中国画之特色与神韵。所以从他的彩墨画作品里，我们既能够体会到他对我国传统绘画中水墨与色彩的深度理解，又能够感受到他对中西方现代审美情趣的准确把握；既能够领悟到他对历史、对人生、对自然万物等的自觉性思考，又能够觉察到他对理想和现实相互关系的特别性阐释与艺术性表达。

此外，尤为值得一提的是，张津诚先生擅长且经常会将传统国粹中的戏曲人物来做为其作品表现的主要对象，我想一方面缘于他自身对戏曲艺术的热爱；另一方面也出于对戏曲这一国粹经典的弘扬与振兴。他试图用手中的画笔，用自己最具代表性的彩墨绘画形式来对戏曲中的一些故事情节与人物形象进行精彩化、人文化、生动化的表现，从而引起大家对戏曲艺术的再一次重温与解读。我想这也是张津诚先生彩墨画作品之所以充满文化气息，之所以打动每一位欣赏者的关键所在：他通过彩墨绘画这一形式在传递着艺术之美的同时，也在表达着思想，也在传播着文化，更在感染着读者。

让我们衷心祝愿其彩墨绘画之路越走越远！

文/王进玉（系作家、书法家、美术评论家）