画家王旦坤:用抽象诠释中国画的新生命力
中国是最早提倡抽象美的民族,书法艺术自古就是一种抽象艺术,笔法中蕴含了提按、虚实、干湿等抽象元素;西方画家米罗等人都曾在中国书法中汲取营养,在中国绘画艺术中,南宋梁凯的泼墨仙人以大写意的笔法将中国画的抽象意味推向了高峰,近代著名画家吴冠中的画风也进入了一个崭新的抽象世界。目前,在中国美术界,一些美术理论家或研究学者普遍认为,抽象国画跟中国传统国画、现代中国画有着显著的不同,它具有中国文化艺术元素的延生性,理应属于“当代艺术”。这是中国国画艺术发展史中的必然阶段和必经阶段,甚至是中国国画的高级艺术阶段,或称之为中国国画艺术的一种最前沿、最高艺术层次的绘画艺术。在这种新文化背景下,中国美术界目前正努力寻求中国画当代发展之路,掀起了一场声势浩大的新国画创作运动,王旦坤就是其中最重要的代表人物之一。
王旦坤,1941年生于大连,是画家王胜先生的艺用名,现为中国美术家协会会员。早期一直从事油画、兼国画的创作,改革开放以后,他专攻国画,受到“中西交融”的文化、艺术、思想的影响,他游走于具象和抽象两种思维之间,在致力于继承民族传统文化的同时,又进行着国画当代化的探索。对于王旦坤来说,七十岁之后,在艺术创作上是一次大的飞跃,他告别故乡,来到北京,一直默默无闻的在专研和探索具有中国元素的抽象国画,其探索成果在为新中国画当代性开辟了一条新路,并获得了极高的国际声誉,被西方学者誉为东方的“毕加索”。
王旦坤的绘画技法融贯中西、个性突出,从笔墨“酣畅”到笔墨“意境”,都饱含着创新的意识和浓厚的时代感。他不断从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破,他将点、线、面与浓郁的色彩结合,将画面结构进行大胆取舍、夸张、变形,既有中国画的用笔,也包含西方绘画的堆砌。在画面中,宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图、自由灵动的线条,都具有丰富的韵律感,如歌如舞,如梦似幻;为中国抽象国画注入新鲜的元素,同时又将这些新鲜的元素和中国文化思想的元素不断的整合,形成了自己的独特风格。无论是构图,还是表现方式都独树一帜,融汇到中国抽象国画的创作体系之中。
中国画历来讲究意境美,意境是评价中国绘画的最高境界,艺术的境界是无穷尽的,如今已有50余年的画龄的王旦坤,多年来潜心研究儒、释、道等中国传统文化,“内不动心,外不着相”,“真空妙有”的道理,使王旦坤心灵受到启发,他把中国的传统文化思想和中、西方的艺术精神相结合,创作出新一派中国大写意抽象国画,用抽象的手法表现出作者对世间生灵万物的爱,其意境包含万千,是对生命的执着追求和思索,是可以触动心灵的处世哲学,更是渗透着让人豁然开朗的禅学智慧。画如其人,所画作品极具个人特色,淡漠名利,修身法度之外,亲近自然,永远追求着“只缘身在此山中”的意境,正可谓是:道法合一,中西合脉。
在当今开放和多元化的国际人文视野中,王旦坤的抽象国画艺术价值在于他的开拓与探求精神,为当代新中国画的创新做出了楷模。他将东方艺术思想同西方艺术语言完美融合,创作出了既有中华民族特色,又体现出时代精神的优秀作品。其作品蕴藏了善良、真诚、自然、和谐等丰富情感,给人留下无尽的想象空间,使观者沉浸在悠远广阔的意境之中,体会到与自然融为一体的美妙意味。同时也体现了一位当代画家独特的审美情趣和精神追求。