杨玉良

文人画能长兴于世，绝非偶然。首先，文人画者当为文人所做。其次，作品必蕴含文人气息，笔墨间能直抒胸臆，有所寄托，令观者与之产生心灵共鸣者方为上品。如若胸无点墨，临人摹古所得作品，虽多有形同之态，若得文人作品之深邃妙处，亦是痴人说梦。正所谓：失之毫厘而谬以千里矣!

日前，有好友来电，嘱为画家杨玉良草拟感想之短文。好友之托，怠慢不得。憾搜尽网络亦不见其真容，资料寥寥矣。好在有友人所发杨先生作品资料，也只好从中找寻切入之处了。

杨玉良先生的国画作品都很简洁，一幅形神俱佳的作品只需寥寥数笔，一付老辣苍劲之态跃然而出，且富含文人气息。或因个性使然，观其作品，素有清八大之遗风，但更具一种乡野之气，亦恍如徐渭风范。虽古意盎然，却也具备个人性情之抒怀。杨玉良先生很注重笔墨的运用，更具备掌控纸张性理关系。所以，其作品在形神兼备的基础上，色墨之间相得益彰，更无半点呆滞之处。挥洒之间，无不彰显其较为高深的笔墨造诣。没有数十年的不辍临池之功力，是很难达到这种潇洒而不失法度、率性而内存古风的境界。

古语有云：喜气写兰，怒而画竹。其实想阐述的是画家当时那种精、气、神的高度统一。如画家无成竹于胸的扎实功力积累，纵使想有创作出高品相作品的冲动，其最后也将是无果而终。文人画很注重意象，作品均超脱于具体物象之外。鉴于画家对具体物象长期观察和模写，在其心中早已提炼、意化、归纳和高度概括。正所谓如板桥先生所云：庸烦嚣尽留清瘦，画到生时是熟时!

当每位画家达到一定的高度时，在技艺上早已具备了娴熟的运用。但各自殊异的却是个人修为高低的不同。描绘相同主题的物象，画家修为的高低，直接反映在作品品味高下的天壤之别。个人修为高的画家，其作品便透发出高逸神采，反之则具俗不可耐之象。观杨玉良先生的作品所蕴含的高雅格调，便可透观其真实心境。其一点灵台未受喧嚣尘世之侵染。其作品在挥洒间，均流露出自我真性情的自然表白，无粉饰和矫揉做作之态，在当下画坛能留此心境者实属不易。

杨玉良先生的作品每幅均无凝滞之笔墨，运笔如行云流水，落墨大胆而老辣。构图不泥于前人章法，在看似随心不经意处，运筹布局不失法度。在水墨运用之间，启、承、开、合，疏密设置得当，背景用寥寥数笔大胆而率性，将整个画面烘托的主次分明。画梅，老干苍劲浑厚，古拙而富显无限张力。新枝柔韧而生机盎然，显露旺盛而勃发的生命力。画荷，大胆铺墨，浓淡干湿相间，近中远景在墨色深浅的调和下，意已出画外，给观者以无限遐思。无论是老枝残叶还是尖尖小荷、在其笔下均赋予了无限的生机。

杨玉良先生的作品题材中常出现雄鸡、飞禽，虽为点景，但也彰显非凡功力。寥寥数笔，便跃然而出，极富韵味，妙趣悠然。尤其是他笔下那群傲然屹立于冰雪中的雄鸡，那卓尔不群的豪迈之态，仿佛是对自己不畏艰难坎坷而勇往直前的那种超然气概!