萧红亮的山水画，是我喜欢的，看到了，就觉得好。

恐怕这已是一个常识：看画，并不只是看画家画了什么，画得像不像，重要的是看他是否在笔墨中寄寓自己的艺术理想。同样是雪里芭蕉，从王维到齐白石，都画过，每个人都用笔墨在其中寄托着自己的情怀。题材不过是个载体，不同的笔墨，自会有不同的芭蕉。红亮的山水画，乍一看，似乎随随便便，信手拈来，饥来则食，渴来则饮，近乎游戏，但只要慢慢读去，便会觉得他有自己的想法，大可寻味。在看腻了当下形形色色的山水画之后，忽然有了红亮这样一种平平淡淡、无任何技巧炫耀、与千人一面的仿制迥然不同的作品跃入眼底，于我当然是一件十分快意的事。

人说看山有三重境界：看山是山；看山不是山；看山还是山。以我看红亮的画，初时觉得好，静穆。再看，似乎没有什么，散淡。静下心来慢慢品读，感觉还真是有味。它们或空灵淡雅，或孤峭荒寒，皆有一种寻常、简素、萧疏而蕴藉的美。可以说，他对山水的描画，是在借眼中所见，画心中所见，所谓“有中生无”，也就于不奇中见奇，在随意中见讲究，不仅概括，而且轻松，并有着一份雅致的气息和趣味，让人于流水般的诗的韵味触到柔软之处，通身清凉，恍惚间有了瞻之在前、忽焉在后的感觉。从他那随性而又不失严谨的笔墨看，可以想见他在挥毫之际，心是沉浸在画里的，企望以浓厚的文人气质、澄明的心画之境、日臻青紫的笔墨技法，为中国文人画的当代形态作出自己的诠释。因之我说，他的山水画充盈着天籁之声，是一曲舒缓清泠的琴音。而这种不肆意夸张，不大而虚妄，沉而静，静而正，能见得到心性的画，较之现今一些以“当随时代”为名，坐实求似，或糊涂乱抹，在热闹中露出一团慌惶和颓势的“瞎胡来”，实在是要高明且耐看得多。

红亮有着很好的修养，仿佛他的性灵天生就和古人息息相通。他并不是不热爱他的日常生活，但于现世的浮躁中，他更偏于尽享古雅的快乐。他崇尚笔墨大道致简，热衷表现诗的意境和悠远的遐思，明显流露出他对中国传统艺术、对古人和古风的眷恋。他笔下的线条高古，笔墨唯美，时时呈现出水落石出、空山木静的平和气息。换言之，他是在用传统的笔法表达着自己对绘画的理解，对中国绘画传统的忠诚，对自己内心那片干净、透亮的尽力守护。审美对象有“惊四筵”和“适独坐”的区别，我想只有“适独坐”的对象才能长时间地面对。红亮的作品，从容，冲淡，应该是“适独坐”的。热爱，注情，心沉定了，物象才能化成心象。用山水营造一个虚静澄明的世界，这大概正是红亮的与众不同之处吧。

艺术创作，贵在自觉。红亮的山水画，笔墨翻旧如新，出新如旧，既是传统的，又是自己的，我真是由衷地为他高兴。放眼今日，譬如大河如长江者，均被污染殆尽，反倒是山间小溪，清流激湍，时现浪花。艺术界何尝不是这样呢？红亮是个有态度的人，对绘画一向虔诚、敬畏；他的物欲比他的作品更节制，他把每一层都做得扎实，并不曾扭曲自己，自然属于那种不准备通过绘画去获取名声等等的人物。大概因为他看清了很多东西，看清了自己，知道自己想要的是什么，所以他兀自窝在小楼一角，与书为友，援翰濡墨，满纸云烟，自适，自乐，极尽能事，全力供奉，却也轻松。在这方面，他就像兰草，画画只是他对生命的一种颐养，是他为自己生命浇水的一种方式。这其实就是养气，以画养生命之正气。如此，他在艺术上必能越发清净而明澈。
艺术从来由时间说了算。愿红亮瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。

刘剑桦
2012年立秋后二日写讫

瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止：语出《庄子·人世间》，意指观察万有，悉皆空寂，故能虚其心室，乃照真源，而智慧明白，遂用而生。常用来形容一种澄澈明朗的境界。