艺术的历史可以说是一部在艺术观念上持续创新、在技术体系上不断探索的历史。艺术及技巧的发展通常紧扣艺术家所掌握的材料和方式的革新。在创作中，每种流派、每个艺术家都以自己的意图选取自然与传统技艺中的某些因素和效果，进行发挥或变异，以达到观念上的创作目的，使个性发展获得更广义的自由。

无论在中国传统的国画中，还是在西方的油画艺术领域，各种痕迹的运用和理论一直存在并不断发展。中国传统的笔墨即是一种我们最熟悉的痕迹产物与痕迹生成方法。特定绘画技术的运用能够形成绘画语言、提炼艺术观念、创造经典和引领绘画的发展。修拉不满足于印象主义技巧，直接以点代替色块，在绘画时不将颜色混合而是以纯色点的形式摆放到画面中去，以观者的视觉混合替代颜料的自身混合，创造出一种纯化色彩的系统，形成点彩画派。毕加索利用透明纸、油布、编织藤等各种材料运用于画面，形成了由立体主义发展起来的拼贴技法；波洛克创新的滴画法具有革命性，他用木棍甚至刀具将流动状的油彩滴洒在画布上，不同的施色方法产生不同的色彩迹象，滴洒的痕迹不仅是画家的语言表达，也是一种画面主体。

所以说特定痕迹完全可以是一种技法的运用，一种新的载体形式，这不仅仅是艺术家技法的总结和征服，它是艺术综合修养的呈现，也是艺术家思想观念的显现，包含艺术家通过技术的掌握而发展形成的独创性的艺术观念和世界观。也正是一种技术的深入发展运用或者创新，有了它自身新的要求，产生新的可能性、开放性、经典性、原创性和不可替代性，因此才会充满活力和魅力。

流痕是痕迹中的一种类型，它是任何一位画家都可能碰到的画面偶然效果，也有画家有意无意地在画面中保留下这种痕迹，但一般会把它作为失误的痕迹而抹去。它可以算是一种失误的痕迹，对于一些类似的失误痕迹比如“渍墨”、“渍水”等，王伯敏先生这么解释：“它的效果之所以产生水墨画的韵味，正是因为墨迹渗出了线外，有余不嫌多余，因而反倒为物象增添了风采，使它因此有了余韵，有它没它是大不一样的。”

油画流痕是油画颜料或者相关材料通过与媒介剂、油等稀释材料的结合，在油画布或者其它材料表面流淌时留下的可以看到的色彩沉积的痕迹，抽象并具有明显的方向性。流淌冲击与消融之后的画面充溢方向指引明确的流痕与漂浮散落的团块，油彩与形象融为一体，弥漫成一种流痕迹象。如果充分运用可以形成独特的绘画方法，提供了一种新的视角、一种思路和一种观念。

这是我在创作中对油画“流痕”的一些感悟和体会，一种技法要转化成一种成熟的绘画风格语言，需要的是坚定的信念和毅力，以及敢于冲破传统藩篱的勇气。2006年至今，我在创作中利用油画流痕在风景（包括工业场景）、人物及花鸟等多种题材进行尝试，注重薄油流淌的方式，色、油互破，流痕与笔触交融，将“画”与“流”贯通运用，尽量拓展油画流痕技法、研究流痕概念的意蕴和提炼其学术观念，追求题材、技法、材料、观念与气韵的融合，希望达到某种意境和形成艺术风格，努力寻找适合自己个性的绘画语言和特定绘画技法运用，许多作品因此获得了认可与好评。