在源远流长的中国绘画史上，20世纪是波动最大、变化最多的一个时期。历史的周折，对于画家是厄运，更是机遇。这样的时代变革创新的绘画艺术铺垫了发展的道路。索铁生的绘画艺术，就是在这样的环境中成长起来的。

索铁生先生的故乡在洛阳，这是一方辽阔的厚土。铁生从小受到大河绿浪的洗浴，受到河洛文化的影响和熏陶。深厚的文化风习，很自然地溶入他的精神气韵和笔墨之中。故而，其书法、其绘画、其诗词都沉淡着中华民族的文化精神，凝聚着他的高标，体现着他的情趣追求，反映着他的人格才华。经过长期的实践与探索，铁生逐渐扬弃了传统的水墨画固定程式，让心灵走进大地，努力寻找走在大地上的感觉，并为其日后绘画创作找到了丰厚的资源。久而久之，铁生的绘画作品成为走过大山大水的“水到渠成”，成为一种高气沉稳，恢弘朴重，深遒雄旷的中国气象。从此，索铁生的绘画闻名遐迩，享誉海内外。他的画作曾在十多个省、市和地区参展，并获奖。在港澳及欧美等国家举办画展，在《人民日报》、《华侨日报》、《美术》等国家极报刊发表；被中国美术馆、中央电视台及部分省、市美术馆、档案馆收藏；作品入编在百余部画集、典籍上。现为中国美术家协会会员、洛阳美协副主席、河南省花鸟艺委会委员、洛阳市美协花鸟画艺委会副主任、洛阳金谷印社社长、洛阳画院副院长。

解析索铁生的独特画风，有这样四个明显的特点：一是中西融汇、光色互动。铁生在绘画实践中，不断接触西方画艺，尤其喜欢绘画作品的光色互动。他的《一鱼池塘水面平》这幅画作中，让水波、雨点在画面上交融，是绘画显得千秀娇媚、美丽动人。若无光色互动，何显得池塘水面之平。我还看过他的不少花鸟作品，从子母鸡的互动图中，看到了慈祥；从水禽的伫立中，看到了田野的安宁；从果蔬花卉中问到了郊野空气的清新，泥土的芳香等等，都是光色互动的结果。二是水彩淋漓、酣畅抒情。铁生在做画中经常处于无拘无束状态，他把放飞的心情浑溢在激情满怀之中。他常以大地的腴润丰厚，鲜花的灵秀无尽、飞鸟的生命勃发来表现时空的博大和气息的凝重，努力使成片的之花显示出空濛悠澹的诗意画意。这正是作者心灵家园的真实写照，也是他不经意的情感流露。也可以说，作者是以文人画去传达陶渊明的清雅，李白的高洁，杜甫的真诚，同时，也是书写自己画于乐以美为娱的潇洒情趣。三是线条灵动、神韵静卧。作者的《老井》、《老屋》、《老墙》等几幅名作，虽都是日常生活之中常见的平凡之极的俗物，但却是他发现美的大好素材。这说明其精神指向于朴实的，简洁的生活，在于追求平凡而宁静的生活，在于寻觅大自然的天然之美、和谐之趣，在于平凡中见奇，以此留下艺术含量高、生命力强的过人之作，让人们从都市的喧哗混杂中吸收到阵阵田原的野风清气，耳目为之一振，思绪得以升华，这不正是“以空灵奇幻之笔，运沉广博超逸之才”吗。四是师古不泥古、创新不离谱。铁生为人正直，画风正派。他平日博览群书，常以工夫在画外为自励，他初以古为师、后以造物为师，从古人入，从造物出，其画作从不张扬，从不做作，在心平气和中透出力度，在内容品调上和谐统一。他认为只有这样，才能与古人合离会而通之，才能师古不泥古，创新不离谱。他的画，不论牡丹，还是花鸟，处处反映着他的恬活与平静之心境，彰显出他丰富的学养与功底。

纵观铁生画作，我发现他还有一种浓烈的诗画情趣。这是他知识积淀和心理素质相融的智慧结晶，更是一种文人情趣。唐宋以来，文人兼诗、书、画者不绝如缕，但在当代文学艺术领域中写诗、擅画者为数不多。近日拜读铁生新作，进一步深化了我的认识。在洛阳，知道铁生是著名画家的人，不一定知道他还爱诗。我看到近年来，他在绘画之余，不断为自画题诗。据了解，去年以来，他已在《河洛诗词》杂志上发表牡丹、花鸟画题诗60余首，做到了“诗画同律、互为增辉”。他画的墨竹，或遒劲或豪放，或纤美，或仓拙，好像看到了竹枝的飞舞，听到了叶子的沙沙作响。大有“一笔一墨皆诗意，一枝一叶总关情”之感。身在洛阳牡丹故乡的铁生，不仅爱牡丹，而且爱画牡丹、咏牡丹。从他充满张力的构图、令人感到炽热如炬之花，仓朴凝重之叶以及虹曲奔突之枝干，俨然是河洛文化滋润这片土地上的人的写照，也是唱给河洛儿女的劲歌。他在一幅《赞洛阳牡丹仙子》的画作上吟：“洛阳牡丹春日娇，游客相约洛阳桥。北国赛过江南秀，国色天香竟妖娆”。在另一幅牡丹画上题诗：“牡丹岁岁弄春潮，丽质怡人河洛桥。嫩蕊香飘呈俊逸，酡颜丰润媲仙娇”。从中不能看出“画是诗的阐述，诗是画的升华”，更可悟出“画中有诗、诗中有画”的意境。

对生活的感慨、情感的寄托，是画家一生永不完止的追求。肯望铁生先生把画家的情感灵融注入到自己的画作中，在绘画创作中更上一层楼。