当代隶书的创作群体，在行草书之后还是有一大批的作者。然而我对当代隶书的创作有着一种失落的感觉。也许隶书的创作本身就不像行草书那样有更多的表达方式，以及更为自由的表达空间，但更为主要的是当代隶书的书写方式和审美过一同质化，使得隶书的创作失去了一种应有的深度。只有少数隶书作者保持着自己的思考与独特的审美，为我们这个当下的隶书探索带来一些生机。说实话，不是程伟的隶书创作有多大的成就让我关注上了他，而是他对隶书观察的一种方法引起了我兴趣。

书法很注重经典传承的属性：书写所涉及到点画形质、结构字法、布白章法，往细方面将涉及到不同的用笔方式，不同的书写空间的展开。如果没有一个有效探索视角，很难在隶书创作上有所突破。其实，当代隶书创作的同质化，反映了众多的隶书作者还是没有找到有价值的立足点。程伟却很轻松地为自己找到了思考隶书有效的视角，并表达出他独特的审美与书写的感受。对于一位并非专业从事书法创作的书法家来讲，让我感到吃惊。

他有效的隶书视角是什么？

程伟把目光对准了传统隶书的“线条”，试图将传统隶书中对“线”的关注与提炼，化为自我的书写表达的核心元素，这可显现出程伟是个有思想的书法家。当然有价值的隶书视角必须是由有思想的人发现，尽管有价值隶书视角有很多，但是在当代就是缺少发现的眼光。他对隶书笔画的关注，很有可能是他对隶书的审美有别于常人的眼光。从他的隶书作品中可以看到，由“线”的强化带来特有秀而带朴的艺术特质。

书法创作里，线条被书法家们视为至为重要的书写元素，在程伟这里也不例外，甚至视为他隶书创作的最为重要的元素。他用这种“线”的目光在众多传统隶书文本里，挑选出《开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《好大王碑》3种经典范本。事实证明这些经典对他也起到了重要的作用。《开通褒斜道刻石》碑又称《大开通》。此碑的隶书在线条用意上明显与众不同，用笔以圆笔为主，参以篆意，呈外紧内松，气势饱满。《石门颂》书刻于陕西省襄城县东北褒斜谷之石门崖壁上。在用笔上与《大开通》有很多的相似之处，起笔处以逆锋包裹毫端，含蓄蕴藉；中间运行遒缓，肃穆敦厚；收笔复以回锋，圆劲流畅。通篇字势挥洒自如，奇趣逸宕。《好大王碑》是东晋时期高句丽第19代王谈德的记功碑。《好大王碑》笔势虽无顿挫、无波磔，却也能收放自如，笔随意行，线条还是像上述两碑一样力求浑圆涩劲，蕴藉含蓄。以上三碑在用笔上都有一个特色，线条的书写方式很像写篆书的方式。波磔不显，也无典型的“蚕头燕尾”。

能在众多的隶书经典中，寻找相类的隶书线条的表达，做为基点展开隶书的思考，构成了程伟隶书创作显现出来的最具特色的一种质地。将隶书的线条作为隶书创作的中心视点。所以，相对于隶书结构空间上的变化，他在隶书线条变化上有较为敏锐的感觉。但是在深入隶书线条考察上，还需要更细心体悟。隶书的线条变化无法用数据来恰当地表达，但隶书线条的细微变化却可以在有心的作者作品里透射出丰富内涵。只有被深入体悟过的线条，才能在自己的笔下生发出生命的体悟。如果程伟的隶书还要在向深处推进，在这种有效的视角下，应该表达出作者与经典之间充满感染力和激情的关系。

在我见到的隶书作品中，大多就是将篆书的用笔方式融入到隶书的创作中，把持着这种别具一格的隶书线条。《北朝民歌》、《毛泽东词条幅》、《阮籍诗条幅》，都是这一创作思路。当然在隶书的创作中还有很多的其他尝试，但不是他稳定的创作方向。

他对隶书经典肯定有过广泛的临读，主要的隶书经典的审美范式都在他笔下有过一一的体验，然而他的审美与众多隶书作者有着很大的差别，隶书特有的一种厚重、端庄、静穆没有成为他隶书表达的核心理想。也许他是有意拉开当下隶书比较单一的审美模式，但我认为在众多的隶书经典中有另一种美更吸引了他。他不仅感受出另一种隶书类型的审美体验，并敏锐地捕捉到了这类隶书所蕴涵的美学意味以及书写的表达。

他的隶书作品，有一种“秀”中带“朴”的特质。其实早在林散之的隶书创作里，也有这种隶书的审美表达。林散之隶书的“秀美”形成了自己的表现方法。他把隶书的字型由偏拉长，并且在《曹全碑》、《礼器碑》细线条的基础了，夸张了“蚕头燕尾”的波磔，显得秀而美，有如一风情万种的少妇。程伟的隶书也同样拉长隶书的结字造型，但不同的是最大程度减化笔画的波磔，横平竖直，缓缓的弯。因为没有过多笔画波磔上的装饰，秀长的身姿带有朴实的精神。

程伟已经在隶书探索中有了不少难能可贵的品质，比如独特的隶书审美，比如线条视角下的隶书创作。然而在察看他的作品中，有两种担忧。其一，他在很有价值隶书视角里，没有在这个基点上作更为深入、更为学术意义上的探索，仅仅抽取传统线条的一种特性，简单地演绎着隶书书写，隶书的线条与结构的关系、线条与意象的关系都还缺少系统的整合，从而削平了他应有的高度。其二，独特的审美之下，还是被太多“流行的”、“大众的”隶书创作思想深深地影响着，所以可贵的隶书创作品质很快地被淹没在一般的隶书潮流里。

这是一种意味深长的难题：过去的经典、个人的审美、时风的潮流，怎样有机生长在一起。把自己放在中间，向后是传统，向前是当下，这也是每一位书法家通向成熟的必经之路。书法家与传统之间，审美与文化理想之间，对这种思考，程伟要渐渐意识到作为书法家真正深入经典后，自我属性将要发生的深刻改写。用书法的情怀，会发现书法表达的联系需要唤醒另一面的自我。书法可以没有专业化、学院化，但必须有一种真挚的书法情怀，可以断言，一个有高度的书法家必定有一种高度的书法情怀。

文/董水荣