王界山先生的作品给我的印象是这样的，第一，他的作品里面总是透露出清新自然的感觉，这是他长期在外面写生，与大自然亲密交流而生成的。因为这种清新自然和发自内心的这种震撼，只有大自然把他感动了，他才能够展现在他的作品当中，所以我觉得他的作品里透着一种清新生动的鲜活力。他对艺术修养的积淀，对绘画的执着，对大山的情有独钟是融为一体的。他能够把深厚传统中的笔墨功夫运用到山水当中去将写生充分地融合起来，不断地在参悟着个人修养和大自然、山水、风景之间的这种关照，找到完美融合的一个交汇点。尤其是他这几年又作了焦墨山水的创作，我觉得从历史上来讲，焦墨山水我们近现代有黄宾虹、张仃。作为焦墨呢，能够体现中国笔墨精神的话还是需要一定的修养，一定的技法的锤炼，也是一个长期过程的滋养。王界山先生能够脱出古人，能够有自己自成体系的一套创作办法，在这个办法里面，我相信也是来自于他对修养的一种体现，对自己的学习修养，以及对传统绘画，传统技法的这种深层次的理解，长时间的研习有直接的关系。同时，他又接合了自己面对真山真水发真性情的一种结合，又面对作为当下全球化新语境下的一种新的语言而创作。

石涛曾经说：“笔墨当随时代。”我从王界山先生的焦墨山水里头，看到了他这种鲜活性和时代性，他已经不是纯粹的传统，也没完全地流入到纯形式感方面的所谓当代，而是在传统和当代之间找到了一个很恰当的融合点，又能够体现自己的性情，又能体现自己的学养，我觉得能走到焦墨山水创作的这一步还是非常不易的。这是反映一个画家长期的修炼，而且必须脚踏实地，从来没有一笔一墨或一张作品是虚张声势的，是矫揉造作的，我觉得这也是一个画家品质的体现。当然了，我们常说人品如画品，从王界山先生身上我们也看到了这一点，王界山的做人首先大气，山东人的性格，所以他的作品里头从来没有过拘于小节，在布局上讲究大的开合，在落墨上讲究豪放、敦厚，笔墨沉雄，有这样的风格，即是画如其人。那么同时呢，脚踏实地，这是王界山给我们的印象，始终能够钻入山水的真景当中，一年的大部分时间在写生，都是在山中度过，这一点一般的画家是做不到的。

因此，他这种脚踏实地所换来的就是他的作品里头对山水的真情体现。那么只有这样才换来他对山水鲜活的一种表现去感动别人。同时王界山先生又特别注重个人修养，他能够把读书、写文章、写诗、写散文有机而充分地把个人的性情和绘画结合到一起，这一点也是非常难得的，他不是纯粹地去练就一种技法。如果我们仅仅停留在技法层面，那肯定还是小道，他的作品里面，他的笔墨里头，讲的是一种大道，承载的是一种大道，这种大道就是我们中华文化的基因，中华传统文化的基因，而中华传统文化的基因在当代的一种回忆和激活。王界山是具有时代性的画家，所以我觉着他能够脚踏实地全方位来提高自己，没有受社会浮躁之风的影响，注定他的艺术之路能够走得更远更长，他会有更好更惊人的作品去打动我们。

（作者系总政宣传部《解放军美术书法》杂志执行主编）