在当今中国画坛，上世纪五六十年代出生一辈是中流砥柱，尹石正是其中一员。尹石幼时受江南洪泽湖万顷碧波滋养，萌发了对书画篆刻及古典文学的兴趣。后虽从军、学医，但始终不辍艺术之理想，终于卸甲寄情书画。60年代末，尹石的绘画直接师承画家王板哉，王板哉又早年于北平国立艺专师从齐白石、黄宾虹诸先生，长于写意，尤擅花鸟草虫，其作品简约大气、水墨淋漓。尹石也从老师处受益匪浅，学习继承了其绘画主旨，又兼习扬州诸家和现代各派，并通过自己的感受、努力加以发展和光大，终于自成一家。

尹石最善墨竹、紫藤、鹰等题材，有“江南一竹”美誉。“竹”是传统文人画的经典题材，初为视觉之艺术，后成为文人士夫惯常的描绘对象，因此成为特定阶层道德情操、人格品格的精神象征。画竹在明末清初尚“奇”风中一变，不再满足于符号化的文化和道德象征，进而影响到清代中期扬州画派诸家，故称“八怪”，形成个性化的艺术面貌。尹石笔下之竹，亦可从此逻辑推演。一方面，尹石的竹画继承了前辈画家基本的艺术和品格追求，于视觉中追求高尚情操、修养及个性；另一方面，由于社会的发展，艺术自身的变化，尹石的竹画又不仅仅停留在“墨戏”上，更增添了对艺术自身的追求。画中之竹在隽永和遒劲中找到结合点，具有极强的韧性，这种韧性不仅是物理上、视觉上、心理上的，也是文化上和性格上的。

书画同源，是中国画的基本艺术规律之一，元人赵孟頫\款题“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”说明了这一点。“八法”乃“永字”八画，是书法中的基本元素，恰巧尹石长于画竹，兼擅书法篆刻，在两者间找到了一个结合点。在这个结合点中，“写意”是重要的统摄，这不仅体现在技法层面，也体现在精神层面。中国画的意境，亦可理解为“写意”之“境界”。写意画，入门容易，但在掌握基本技法后，比拼的却是见识和思想，尽管它们并不直接被表现在画面上，但无时无刻不影响着作品的高度和深度。尹石并不是一位仅仅注重画面视觉的画家，在文史方面，亦有造诣，不少论文、诗词、散文见诸报纸杂志，这为他绘画的持续拓展和深化奠定了基础。

而且，尹石并不固守书斋，他对艺术的热爱也不仅体现在自己的创作中，同时也体现在中国美术事业的热心中。尹石担任着江苏省美协副主席、秘书长，多所大学兼职教授等职务，在美术组织和美术教育方面倾注了心血，也收到了成果。中国美术事业的发展，不仅需要在个人的艺术上有所创新、有所建树，也需要在艺术组织工作中热情参与的画家。作为一名国画家，尹石可谓正值壮年，祝尹石艺术之树常青，继续为中国美术事业和江苏美术事业的繁荣发展贡献力量。

（吴长江：中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授。）