出于研究、评论或欣赏的需要，人们对艺术加以分类，比如绘画的油画、国画、水彩、水粉，书法的隶书、篆书、楷书、草书、行书，篆刻的白文与朱文、肖形与文字，这些也反过来成为许多创作者共同遵守的规范。翻看夏宇（字天易）的书画印作品集，扑面而来的是一种恣肆奔放的豪气，猛然抓住观者的眼球，诱发离奇诡谲的欣赏体验。静而思之，这缘于天易冲破了不同艺术门类之间的边界，在人迹罕至的荒野开辟道路，从而为作品带来前人未发的新面目。

不为现成的规则束缚，借刀笔表达内心飞扬的真感情，这是天易的创作信条。他的彩墨书法似画非画、似书非书，处于彩墨画与书法的中间地带。书法线条的质感、色彩与笔画的块面结构凸显出来，文字的可读性仍得到保留。在色彩的运用上，天易不是任由思绪涌动随意涂抹，而是根据文句特点和结构走势，精心渲染。如“心和气平”以绿黄两种颜色为主，宛如漫行在大森林，心舒意畅。“观自在”布置大块的黄色，让人联想到佛教寺庙的庄严沉静。文意之美、线条之美、色彩之美融为一体，彰显着传统笔墨的风姿，又透出浓郁的现代气息。

天易的彩墨书法以四字句为主，偶见一至三字句，这与篆刻文句的选择和章法布局皆有相通之处。一方面句意容易把握，另一方面为文字的空间构成变换提供了无限可能。四字通常不是均匀陈列，而是进行总体的夸张变形和局部的伸缩、腾挪、穿插；色彩也不是平铺直叙，而是制造出对比、过渡和呼应。天易的彩墨书法不仅有令人一见心颤的视觉冲击力，而且耐品味、有看头，根本的原因在于貌似热闹的线条与色彩之外，包含着一分细腻微妙的匠心。

书法有边界，不过这个边界不是根本的、绝对的，而是变动不居的。天易敢于挑战那些通常以为理所当然的东西，在艺术门类的交接处寻找新的生长点。除了字数较少的彩墨书法，他还尝试过淡色打底突出书法本身的作品，也有不用彩色的传统书法。至于类别命名，对天易来说是不重要的，他关注的是作品本身的表现力，能不能用新颖的形式打动人，可否借助传统的笔墨传递现代的意蕴。他会让篆书和行草在同一件作品里交叉出现，五体的界限变得模糊起来。“无欲则刚有容乃大”可看作对联，用一方“皓月禅心”印作为过渡；也可以看作一件印屏，标题在两边，中间突出篆刻。两可而两不可，天易的书法由是散发着绵长的韵味。

在网络世界，天易的头像是一字篆刻“佛”，体现了他对这件作品的偏爱。初看是白文，再看是朱文，细细琢磨原来是笔画中心镂空，非朱非白。天易的印有写意之风，大开大合，浑蒙奇恣，如莽原上的奔马，张狂而刚烈。他不安于秦汉玺印和明清流派印的既有传统，出而化之，在古典风格之外探求某种不一样的东西。这种“不一样”的特质体现为他主动远离已广为接受的程式风格，在篆刻的边缘地带拓土开路。“问道书艺”、“八荒通神”二印看似白文而实为朱文，“龙”、“平常心”二印看似肖形印而实为文字印，“观自在”印在古拙中拖上一笔九叠文，“是故空中无色”印整体工稳而细部带着一分小鸟虫的灵趣……天易的印乍读起来生涩艰难，可是读通之后耐得回味，带给观者更加丰富的鉴赏收获。

艺术的创新并非离经叛道信马由缰，如果缺少了对于传统的敬畏，拿出来的作品很可能只是痴人的梦呓。夏宇6岁拜师学艺，年少时跟随杨永健、王庆祥、徐伯清等学习书法，假期里日练小楷3000字，下过一番苦功夫。12岁师从叶隐谷学习篆刻，颇有邓散木印风。他1988年入选全国首届篆刻艺术展，仅仅21岁；1990年在全国第三届中青年书法篆刻家展览获优秀篆刻奖，与李刚田、马士达、徐正廉等同为10名获奖者。天易出道早，学有渊源，底子厚实，很早就得到了艺术界的认可。

正是在窥见了书法篆刻的堂奥后，天易变得不安分起来，他不想简单地重复前人，下定决心开辟一条新的道路。拓荒者往往是艰苦的，他不仅要面对遍地荆棘蛇蝎，还可能无功而返，乃至遭人非议和耻笑。天易在书画印的天地里执着求索，为打通艺术边界作出了有益的探索，也赢得了同行的尊重。《问道书艺——夏宇彩墨书法篆刻》一书是2012年同名展览的作品集，次年他还与耿忠平、卢俊、管继平合办了“安顺一心书画展”。天易的彩墨书法被法国路桐酒堡制成酒标，成为东方彩墨艺术的代言者。

上天总是会眷顾那些不墨守成规、敢于闯荡的人。夏宇抗拒时俗裹挟，不为名利诱惑，经历过探行荒野的辛劳和落寞；当后来者在他开辟的艺术天地领略新风景，享受恩惠，他也受得起人们的敬仰和礼赞。

文/董少校