画册基本是由前言、画家照片、简历、作品、后记组成。画家出画集流露的是基本的表达欲望，作品的好歹暂不去评论。现在画家的画册为什么这么难看？问题都出在作品以外的部分，主要是前言和几篇有关的评论，本来躲都来不及的名人抬轿子、领导捧场的俗套，经常会出现。看别人画册的时候，一眼就发现，自己还是要往这个套子里钻。前几年，有一位画家朋友与我商量，画册的前言请谁写？我提供了几点建议，最有意义的是请自己的启蒙老师，哪怕他没有什么名气，写上几句都会质朴而有力量，当然选择的思路可以从启蒙老师延伸到中学美术兴趣小组的老师，还有大学班主任或者是自己读研究生时期的导师等等。假如大学班主任或者是研究生导师正好是院长，还是躲一躲为好，这时有点书生意气，总不会太错。还可以选择熟悉你的同辈朋友，小学、中学或者大学同学，甚至是那些年一起泡妞的同寝室兄弟，写上一两句，哪怕不是那么切题，肯定有时间的力量直逼读者的心灵。假如这个同学又正好是领导，最好也躲一躲，你的领导同学有更多重要的事要忙，你不要为一篇很多人可以写的前言而麻烦他。

最近看《海上学人》（吴中杰，广西师大出版社2005年10月第一版）附录二，有一篇骆玉明写该书作者吴中杰的文章，讲吴中杰与老一辈学者苏步青、周谷城等为“文革”牛棚的“棚友”，“文革”后周谷城给他写了一张书法条幅“博大精深”4字，吴中杰看后觉得不妥，这个内容怎么挂得出来！周知道后给他重写。随后不久周谷老当了全国人大常委会副委员长，吴中杰先生觉得家里挂着一幅副委员长的字是一件令人尴尬的事，连同前一幅一起束之高阁。这则故事多少可以让人感到书生意气的可爱，士人风骨的可敬。而现在，作为追求美、创造美的画家，反而在出画册时，又不把自己当成士人了，这也是当代画家画册为什么“难看”的一个重要原因。

画册的前言有点像人的眉毛，眉目传神，引人入内。若前言实在没有人写，其实可以自己写。我蛮喜欢陆俨少先生给自己的《陆俨少课徒山水画稿》（上海书画出版社1985年9月第一版）写的前言，由于不长，全文照录：

1957年，我以大家知道的原因，在政治上跌了一跤。当时的感觉是眼前发黑，看不到将来。回想自己半生学画，摸过一些胡同，知道一些甘苦，也有些心得体会，自问也就这样与生俱灭了吗？我有责任应该把它记录下来。至于将来有什么用，一点也没有考虑过。只是尽其在我，罔计其他。于每日劳动之余，抽出时间，画些树石稿子，逐页注上解说。日子久了，得二百余页，对中国山水画基本树石画法，略具梗概。合成一叠，束之高阁，尘灰厚积，也就完事。不了隔了二十多年，事过境迁，想起了这套画稿，朋友们劝我拿去出版。抽出重复的，也补充了一些，共得一百八十幅，这样遂和读者见面。

文化传递，承上启下，不绝如缕。我在当时根本没有别的想法，以为创立了新面目，相应的就有一些新技法。这些新技法，不必和别人相同，只是把我自己的一套告诉大家。对初学者也不敢说有启蒙作用，只说明我是这样走过来的，自认为还不是一条死胡同，穿过去可以直通大街。当然这也不是唯一的通道，我们提倡多样化，应该各走各的路。如果初学者能够穿过胡同到大街上去，也算尽了我一些微薄的力量。陆俨少，一九八四年二月。

全文不过400来字，言简意赅，不躲不闪，不仅以最简朴的方式告诉读者画稿产生的原因，哪怕是面对初学者，也流露了一点“为往圣传绝学”的理想。唉！写到这里，其实谁都知道“俗”和“不俗”也就离自己的选择一步之遥。