本文所属专题：朱松发艺术专栏  

中央电视台中国画当代名家大型纪录片《传承与开拓》栏目

山水画家——朱松发（解说词）

他以甘于寂寞的取艺之道，追求精神境界的高度。他凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，以画不惊人誓不休的决心从事创作。他的作品传递出人类关注的价值取向，同时更反映了当代人的生存状态和精神家园。他继承中国画的写意精神，以书入画，书画合一，风格独具，恣肆磅礴。不但成功规避了前人，更是与当代人拉开了距离， 以鲜明的个性和阳刚之气立于当今画坛，为世人所瞩目。他就是当代中国绘画和中国画转型的代表性人物——朱松发。

1942年，朱松发出生于皖南。他的父亲在上世纪30年代就是黄山一带着名的石匠师傅。铭刻在黄山悬崖峭壁上的“立马空东海，登高望太平”就是他父亲与其他石匠师傅的杰作。黄山“人字瀑”下的白龙桥也是他父亲的代表作之一。

父母的品质深深地影响了朱松发的艺术人生，在他的血管里流淌的正是民间优秀工匠的血液，也使得他日后的艺术创作显现出质朴的气息。在他的笔下，皖南风物不是秀逸的美，而是表现一种骨气，他的画中，山水如同钢铁浇铸而成，朴厚深沉，荡气回肠，具有一种悲壮的美。

朱松发一系列富有创造性精神内涵的作品，是中国画在当代发展的又一种可能。

他以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极至。看他的画仿佛给人一种翻江倒海的感觉，这源于他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。无论大画小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。

他在画面上大量运用枯笔焦墨，加上水墨淋漓的冲撞，使画面更加强烈，更加具有张力。抽象符号和空间分割明确，产生很强的审美震撼。

朱松发的画作还有一种类似品啜香茗时所得到的苦后而甘、涩后而爽的使人回肠荡气的、澄彻而悠长、恬淡而深沉的太极味。

从朱松发的画里可以看到，他的生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌。

朱松发的绘画是传统的徽文化和现代性两者的合流。徽文化精神深厚，历经千百年的积淀，如今，更加显示它光辉夺目的形态和价值。

徽派绘画在解放后经过赖少其先生的巨大努力，奠定了当代徽派绘画基础，使徽派绘画形成了非常突出的、有个性的艺术特点。

生在黄山，长在黄山的朱松发，对皖南的山山水水，风土人情，怀有无限的深情。无论在作品，在美感，在用笔用墨和在境界的营造上，都可以看出他从徽州的新安画派中吸取了很多精神营养。

作为徽文化的传人，朱松发站在当代空间的平台上，把徽文化作为动态结构来研究、来发展，所以在他的作品中，以徽文化为主干来构建自己的作品。他把传统的萧疏荒寒转向激情奔放。从传统语境转向了现代。走出传统的同时，创新与继承同时进行，渐渐形成自己的风格。

朱松发的山水画延续了传统水墨为上的原则，宋人的线条、元人的水墨都被吸收过来。他还继承了“新安画派”所独有的艺术精髓。在他的作品中，富有节奏韵律的线条嵌刻着山峦连绵起伏的命脉，留点纵横的山石的质感，枯笔浓墨抒写着磅礴无羁的胸臆，在墨色与韵昧中，营造画面整体气势。

《素月来故乡》表现的是一组皖南的老房子沐浴在宁静的月光下，似乎显得有些苍凉，但仍给人一种依然故我的挺拔扎实、厚重古朴的感觉，体现出中华民族的一种坚忍不拔的精神。在茫茫的月光下，那执着的屋宇、坚实的房体，还有那磐石般的房基和盘根错节的老树，仿佛在向人们静静地诉说着：多少年过去了，岁月匆匆流逝，而我仍然如敌，坚如磐石。

焦墨，是中国山水画基本功的一种，在中国画中，墨色分为五种，焦墨浓重淡轻，焦墨为五墨之首，是墨色的极致，墨中几乎不含水分，焦墨画就是用焦墨，而不借助于水的渗化作用的一种画法。

由于墨中几乎不含水分，因此，焦墨画只有黑白两个色调，不能像水墨画那样有丰富的浓淡效果，它只能在虚实中，追求层次的变化，因而，在中国传统山水画的类型中，焦墨画被认为是，难度最高的一种，历代画家尝试焦墨作画，成功者极少。美术评论家郎绍君曾说，焦墨是把人逼到绝路上，再找出一条生路。

朱松发的枯笔焦墨作品堪称笔情墨趣的交响。大黑大白，大起大落，展现出波澜不惊的面貌。他的焦墨作品在当代文化艺术上营造了自己的独特风格。这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下，表现了一种无限。看似无绪，实际却构成了一种有绪的原秩序。足以可见画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式。古人画山水是静态的，而朱松发的焦墨山水是以动态为主，画面充满了深沉感，产生出很强的艺术效果。

朱松发爱画梅，他认为梅能体现中国人的精神风貌。朱松发笔下的梅，铁骨铮铮，寒香袭人，在强调水墨交融的同时，还引进出水皴石画法来加强梅干的重量感，梅的主干枝条盘亘回旋，起伏跌宕，构成画面“绝处逢生”的态势，老梅干如苍岩幽谷，尽得一种空灵之气与浑然雄健之美。梅干与梅花互映，赋予梅花极强的生命力，表达了豪情气迈和笑傲风霜的品格。画面中诗、书、画、印互为关照，互为补充，更突出了书卷气与文化意味，还时时透出古雅的韵味，使一幅墨梅成为负载文化信息含量的符码，耐人咀嚼。

作品《寒香图》，是朱松发为人民大会堂创作的以梅为题材的巨幅国画，它长6米、宽1.5米，是作者一鼓作气连续绘制了20多天才得以完成的。《寒香图》风格高雅，表现出中国人的民族气概。作者用枯笔焦墨来表现梅花，当梅枝和梅花全都铺排完成后，用大量的水墨渲染、烘托。大笔触的墨色和细腻精到的梅枝梅花自然结合，相映成趣，可谓巧夺天工。

朱松发笔下的墨梅是集性情、才情于一身，并以此形诸笔墨，形成冷隽峭幽，孤傲高雅的风格，透出一种精神追求与境界，这是一种特殊的艺术素质的表达，自然也是人格生命的表现形态。

朱松发还引用了书法的意象寻绎，跋长款、写诗文、钤多印，这不仅与中国传统文人画一脉相承，而且给人们以视觉的张力和强烈的冲击力，震撼人心，荡气回肠。

朱松发的书法艺术是一种文化符号，他借助书法符号来舒展生命艺术的张力，因此他的书法无论是用笔还是用墨，都充满了一种壮士弯弓的气势。这种特点是生命本色的流露，是生命本能的流露。

朱松发也画人物，并且别有情思。他创作的《老子出关》，令美术界的眼睛为之一亮。在混沌初开的苍茫世界，独行客闭目前行。天人合一的自然之道，在他胸中涌动。他精心设计，将画好的作品撕成几块，又选用褪色的存放多年的老宣纸，天然成趣地裱托在画下。撕破的纸重新拼装，犹如历史深处的电闪雷鸣，又恍如天宇飘落的记忆碎片。大大小小，跌宕起伏的汉字圈围四周，使画面更加昏沉而模糊，文图形成强烈的对比和一种历史的流动感。内容与形式的完美结合，全新的视觉语言，使作品的意味更加醇厚，感染力更有穿透性。

中国画作为一门流传有序讲究传承的艺术，严格的师承，是每一个画家的必经之路。朱松发在其绘画道路上，不仅有故乡黄山的自然馈赠，也有幸受到过多位恩师的影响。尊重传统，热爱生活，吸取各家之所长，是朱松发艺术创作的信条。

朱松发绘画是率性而为，是本色的流露。他的画，艺术和生命同步，表现的是生命的活力，找不到矫情做作、故弄玄虚的东西。他每次作画之前要认真思考，沉思过后则一气呵成。作画的过程中他胸有成竹，用笔方式是率性而为，不再受法度制约，进入一种自由状态。精神本身的驱使和想象力的展开，笔墨的率性而为，所以他的作品是真实的，是生命力的真实，艺术的真实。

朱松发的作品之所以能使很多人看后深受感动，是因为他守望了一种文化精神，而这种文化精神是几千年来不变的、是支持中国文化绵延至今的一个重要的结果。

朱松发是个思考型的艺术家，在创作中他是将物象变成心象，再化作自己内心的主题，追求内在的真实。所以他的作品在更多的方面向抽象方面去倾斜。这种倾斜带来的结果是晦涩，和不被更多的人所理解，但此种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。朱松发相信他所追求的是精神制高点，在精神高地上展示他的艺术风采和生命的风采，他更相信，只有这样的作品才能有名垂青史、在美术史上留下一席之地的可能。

我们常说，“画品即人品”。欣赏朱松发的绘画，我们能够发现他对人生、对世事有着极为善意的述说，而正是这种善意的述说，使我们在欣赏他的作品时，心灵变得纯净，对人生的理解也变得十分通透。

生活中的朱松发脸上始终挂满诚恳谦和的笑容，沉默寡言，不事张扬，极其随和地置身于平民生活中，纯朴低调，习惯于孤独。唯有拿起画笔的时候，才展现出一个大艺术家的气度，纵横挥扫，一味霸悍。

皖南山水，如同朱松发的“梦里情怀”，他的作品可谓淋漓之极，画面上常见水、墨相融与迭加的冲撞效果，或清澈的流动，或激昂的碰撞，水因墨的存留而迹化，墨得水活泼而动荡，黑白互动，单纯而丰富，有限而无限，更得象外之意，书外之趣。笔墨中蕴含的诗情与精神意味，与人的精神相接通，在无限之中，性灵才情得到施展、释放。折射出画家的心灵境界。

朱松发的水墨山水，以现代人的情怀，激扬笔墨，虽然笔墨是激扬的，但内心却是安静的，这种矛盾的表象还是画趣和理趣的契合。

在朱松发的作品中，用线颇具狂草“点、画造型”的书写美感；他擅长在面上作长题，在于造成诗、书、画、印的整一美感；其中线的律动，点的节奏，墨的虚实，都出于内在需要，缺一不可；显示笔墨的扎实与艺术表现力的控制能力，且无从懈怠；在这里，我们感觉到的是对＂文明遮蔽”的破除，是对艺术“真谛”的步步逼近。

朱松发既继承了水墨大写意的伟大传统，又在写意的天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段，作为一个当代画家，他在以墨求气、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己作品汇入时代，获得了新的境界。

朱松发的绘画艺术正处于炉火纯青的状态。之所以如此，这和他丰富的人生经历，雄厚的艺术经验积累和博爱宽厚的胸怀不无关系。而他依旧在进行着超乎寻常的超越，年逾古稀之年的他多次踏上去珠穆朗玛峰的旅程。如同他的画，始终走在最前方，他站在别人没有站过的地方，领略别样的风景。也许正是其独行侠的个性，才成就了他独特鲜明的画风。

朱松发曾说，自己生在皖南黄山，长在皖南黄山，一辈子都要倾心于画皖南的大山，画皖南的屋宇，画皖南的风情。而皖南的山水也会给予他更多的灵感，使他的艺术之树长青。

2014年元月11日中央电视台老故事频道播出