构图清新自然，笔墨精妙功深；心超物外，气象纵横；得造化之助，出一家之新。这就是着名山水画家陈天增先生的作品给我的第一印象。
 

山水画发展至今，正面临着“不断前进又不断向传统积淀回溯”的状态。从山水画的角度来讲，目前其面临的最主要方面，仍是“意境”的表达。这是传统哲学“天人合一”在绘画层面上的具体反映。现在许多画家虽然创新意识较强，但却注重了视觉形式的美而忽略了意境美。陈天增的画之所以给人一种清新的感觉，就是因为他的画中总是沉浸着一种情景交融的意境美。

他的山水画作品构图严谨，设色淡雅，充满诗意。作品中山峦绵延不绝，山间瀑布奔涌，日夜不息。作品中的色彩点缀十分到位，所展现出的山水给人一种大气磅礴之感。观他的作品，如同听一曲“高山流水”的音乐，澄澈空明，清新自然，悠扬婉转，余音袅袅。他笔下的一山一水具有强烈的人文气息，通过对自然的热烈讴歌，尽情赞美，表达了他对生命的独特理解与期待。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容很多，大多根据特定主题进行构思、取景、构图、造型以及安排情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，并且以传神为要领。王维在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远亦云：“骨气形似，皆本于立意。”唐诗里的许多诗境也是画境，所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象;“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者具有深厚而持久的吸引力。

陈天增的作品刻划细致，气韵生动，意境高远。他的《峡山畅流图》，构图饱满大气，画中群山环抱流水奔涌，意境深邃，烟云飘渺，带给人一种雄健浑厚的笔墨意境，是一幅诗意盎然的佳作，同时也表达了陈天增对祖国山水的深刻感悟。画作风姿壮丽卓越，色彩丰富绮丽，表达出淡雅美好的思想意境。他的国画《泰山旭日》，既大气磅薄、豪迈跌宕，又布局严谨凝重沉厚。雄阔劲健的泰山、纵横驰骋的云海、光华耀目的旭日，层峦叠嶂，云烟飞动，把泰山所寓的民族精神、民族气魄暄染得淋漓尽致，极具震撼力与崇高感。

画品的高下，直接取决于画家素养的丰寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画。陈天增十分注重综合素质的提升，通过日积月累对中国优秀文化遗产的继承和发扬，提高自己的认识及审美能力。他自幼学习书法、绘画和诗词，是一位勤奋好学的人，同时又是一位悟性较高的人。他曾在中国美术学院、中国国家画院、北京凤凰岭书院学习深造。其写生足迹遍布大江南北，可谓“外师造化，中得心源”。他的艺术理念是：扎扎实实创作，正正派派做人。

画家在绘画时，描绘出山峦层叠、草木丰沛、景观雄峻与闲雅的田园生活。在对祖国山河的描绘中，可以看到深幽的沟壑中云雾升腾，溪水环抱的野屋幽居掩映在万松山壑之间。那依稀可见的屋舍水榭，沿着断断续续的山径蜿蜒地伸入树林，显得那样幽深、美丽。山下的溪水沿着连绵的山脚流淌着，又使得这青山寒林洋溢着生命的律动，营造出丘壑之美、寒林之寂的意境。作者把清雅绝俗的野逸，演绎为山林野居、溪水绵绵的闲情逸致，与大自然更趋亲近与和谐。陈天增在绘画时表达出他对野逸生活的向往之情。

陈天增先生经过数十年的学习与探索，形成了厚重清新的独特风格，技法和学养也达到了新的高度。他在表现山体的奇秀上、表现云海的虚无上、表现物象的灵性上，都有新的追求。透过他的山水画，深感谋篇大气，笔法丰富，画面厚重，散发出独特的艺术魅力。

画家简介： 陈天增，号“润含春雨楼”，1969年生于山东青州。现为中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，北京凤凰岭书院中国书画学卢禹舜山水精英班成员。先后就读于中国美术学院、中国国家画院、北京凤凰岭书院，师从卢禹舜先生。作品十几次入选中国美协主办的大展。