与萧泉山兄相识又有几个年头了。我们刚认识的时候，泉山兄以他独特的艺术品格与对艺术的真诚和执着，给我留下了深刻的印象。这几年来，我们虽然见面的机会并不是太多，但我一直关注着他的进步和发展。泉山兄长我6岁，我们实际上属于一代人，他在艺术上的造诣，在我们这代人中出类拔萃，这应该是毫无疑问的。

萧泉山是重庆人，生长于巴山蜀水之间，从小就感染于巴国深厚的文化底蕴，种下了艺术的因子。及长，他游学于外地，曾在云南师从国画大家袁晓岑先生，特别是在画孔雀这一点上，受袁先生启发良多。这几年来，萧泉山又负笈远游，在京华受到范扬等名师的指点，同时与来自全国各地的师友同道们交流，眼界日宽，在艺术上也取得了长足的发展。在同龄人中，萧泉山的艺术履历是颇为丰厚的，很少有像他这样在青年时期就得到这多名师的指点，加上他自身的执着追求和不懈努力，这一切构成了他将来能在专业本身上出人头地的学术保障。

在讨论萧泉山的花鸟画之前，有必要谈一下他在书法上下的功夫。古人说“书画同源”、“八法通于六法”，中国书画本来就是姊妹艺术，结合得非常紧密。中国画之所以千古不朽者，首要在于笔墨，舍笔墨无以言气韵。而非笔无以运墨，书法的练习尤为关键之所在。然而今人不能学古，不从书法下手，百蔽丛生，最重要的问题就是笔墨不过关，尤其是用笔不过关。这一点，萧泉山是比较清醒的。他的书法，渊源于古人，多圆笔中锋，点画朴茂浑厚，这是非常难能可贵的。萧泉山练习书法，远取颜真卿、王觉斯的骨意，近参黄宾虹行书的利落跌宕，总而言之，妙处在于提得起笔，压得住纸，这是他的长处所在。虽然萧泉山不以书法名世，但在这一问题上，他胜过了许多的所谓书法家。当然，萧泉山最擅长的自然是花鸟画艺术。我见过他大大小小一大批作品，应该说，他在花鸟画上的功夫是贴实而全面的。在面对各种题材的时候，他显得稳定成熟、游刃有余。萧泉山的花鸟画艺术第一个特点是笔墨老辣，用笔圆而厚，用墨灵活，前文说过，这与他在书法上的训练有关。他花鸟画第二个特点是造型准确洗练，同时富有情致和生活意趣。当然，笔墨和造型是中国画艺术的两大方面，一般画家在这两个方面都有或多或少的长处，但萧泉山的优点是能把笔墨和造型结合得非常好，以笔墨画造型，同时借物言情，抒写出自己对生活对生命的点滴感悟，这是他高于一般画家的地方，也显示出他的悟性和才气。此外，萧泉山的花鸟画在取法上走的也是正大的路子，他对青藤、白阳到吴昌硕、齐白石这一路的大写意花鸟画都做过研究，同时他又深入生活，观察各种花草小鸟的生活习性、姿态，画了很多速写，他一头扎进“传统”与“生活”这两本大书中，矢志探求，孜孜不倦，终于取得了一定的成果。天道酬勤，信也！

萧泉山的花鸟画艺术中孔雀是他下功夫较多的一个品类。萧泉山画孔雀受法于乃师袁晓岑先生，同时又具有一定的个人特点。孔雀被视为“百鸟之王”，是最美丽的观赏品，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。而通过中国画笔墨的形式将这种华贵的珍禽表现出来是有一定难度的，袁晓岑先生是当代公认的孔雀大家，他把孔雀的美描绘得淋漓尽致、仪态万千，成为中国画坛一绝。萧泉山继承了乃师的艺术事业，这些年来，也一直在孔雀画上勤奋探索。他领略了大自然当中孔雀的幽雅与野逸，试图用中国画的笔墨之道，将其淋漓尽致地表达在纸面上。萧泉山笔下的孔雀用笔自然潇洒，与孔雀的生动姿态结合得非常好，同时墨气灵动，有种俊逸之气，用色富丽堂皇，描绘了孔雀的雍容华贵，但是不火气、俗气。这些都可见他对笔、墨、色的火候都把握得很恰到好处。中国画是辩证的艺术，古人历来强调中和之美，中和本质上说是一种对火候、对度的掌握，如此方能不激不厉，风规自远，显然萧泉山的艺术具有这样的品格。值得一提的是，萧泉山近来画了一批水墨孔雀，他在挑战新的难度和高度，他希望通过中国画最传统的水墨的方式，把孔雀的色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之，书写出他心目中的“百鸟之王”。与前人相比，萧泉山的这种孔雀画更具备文人画的品格，尚士气、尚质朴、重笔墨、重韵味，摒弃华艳，唯取真淳，深符古人对文人画“绘事后素”、“返朴归真”的本质界定，同时也更加具备一种野逸之趣。我以为这与泉山多年来潜心研习传统和黄宾虹书画理论不无关系，众所周知，宾虹先师是以笔墨精神构成其书画最本质的核心，内涵极为丰富，后学者要想在书画上有所成就都会从中学习用心吸取，泉山也是如此，他除了画花鸟画也间作山水，并把山水画丰富的笔黑技法融入在孔雀的创作中，目前还在以此探索着水墨孔雀的艺术之路，我相信他走的这条路是对的，也具备一定的独特性，相信他能在这条路上取得更加丰硕的成果。

萧泉山的内心敏感而丰富，在艺术中，他寄寓融入了远离尘世的理想和忘情于大自然的自由心境，也在学习和感悟中渐渐形成自己的笔黑格调。这几年来，他为了追求艺术漂泊京华，经历了更多的酸甜苦辣，想必他对艺术和人生也有了更多的体会。作为朋友，我期待着他更大的进步。

文/耀文星