欣赏陈永利的绘画作品，画面的清新明快与寓意的脱俗跃然纸上，静观其作，如入画境，顿觉清风拂面，沁人心神。正是这种凝于画中带着怡人的情操和清爽的逸气，景接神韵地把观者引领到画作意境之中。

清方熏《山静居画论》曾论曰：作画必先立意，以定位置，意高则高，意奇则奇，意远则远，意深则深，意古则古------。陈永利的山水画不但以小见大，且尚精微致远，且立意结构新奇，面貌秀逸、画简意赅。

就其立意和构图而言，陈永利的绘画已经进入一种新的境界，他的绘画作品以标新立意展示画坛。

第一节　　视野开阔常创新

陈永利是具有胆魄意识的艺术家。其内涵是个性、多元、求新的。

看他的作品“新意”在哪里？“导师说含有逸气和静气。透过这一幅幅美的绘画作品，用他在艺术研究院导师语：说他的画带有包浆，这是他多年来呕心沥血，在失败和挫折中不断总结，锤炼笔墨技法，用多元的艺术思想构筑的艺术思维，让作品能多留的住观众一分钟，让作品经得起时间的检验。

陈永利的作品之所以能有新意，一是他有深厚的传统文化的修养，转益多师，八十年代中曾亲聆吴冠中等大师的指教，90年代前后便得到很多名家指教，当时作品获奖时曾得全国政协副主席杨成武的颁奖，尔后在中国艺术研究院、中国美协、国家画院、中央美院、清华、军艺等受诸道师教，奠定了坚实的基础。二是他有开阔的视野，兼容并蓄。他的许多作品在国展中获奖，说明他难能之恒达到了今天的境界。三是他具有艺术创作的热情，包括严肃认真的态度。陈永利是激情型的画家。他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，他有书法、有陶瓷工艺美术等姊妹艺术的功底，所以，水到渠成是也。

第二节　　清幽“小景”变化新

有人把陈永利的画比作马夏式的边角式构图，也或说是属宋代“小景”构式。但是，这又未必恰当，“马一角”和“惠崇小景”。是当时南方山水画派的支流，取景于寒汀远渚，得意于荒率虚旷，有别于崇山峻岭。

陈永利借鉴宋元其出处并不重要，但他的确在自己的山水风景中发扬了优秀的传统。一方面，他同马夏、惠赵等人一样，注意到了取材的亲近性。当然，他绝不独钟于"马一角"和“寒汀远渚”，而是有所借鉴拓展发挥，创造出若干情趣盎然的山水风光。且看他的《魂系中华》《古韵清风》，这类作品很多，且都很精彩，深平远法视角，建筑房畴树木；或山景溪流缓转，或泉瀑云雾气象……虽是浓缩景致，且都景深大气，所有景致都能给人以振奋。另一方面，陈永利创作此类山水景致时，仿佛是映在一泓清水中的背影，具有整体驾驭能力的使者。

从临《万壑松风图》《青卞阴居图》可以看到其功力，本质上与先人是一致的。要描绘不同的对象，创造相异的意境，自然要仰仗变化多端的笔墨功夫。陈永利的笔墨不断变化出新，是否有意要区别古人？但可以肯定：他不断追求着可使人感到其典雅的意境，这种能力，其作品给人的视觉感染力回答了这个问题。

陈永利的作品各种皴法形态多样，根据不同质地需要去使用，自然蕴含着的表现能力。根据描绘对象质感需要，和表达思绪的情感需要，他随心所欲地变化、组合皴的出现，丰富了画面的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力，他不仅用其结构山水理法，亦用之于艺术语言的再表现，而使自己的绘画置立于艺术之林有自家面貌。

第三节　　点古建文辉叠嶂

画山水点以亭台楼阁古建筑物的传统一直延续，在山水画中人文元素非常重要。在当代画家中，陈永利是继承这一传统的虔诚者。

纯以建筑物入画，古已有之。画若以楼台、亭阁、宫室、民居为主，古人将其专列一科。至明、清已渐趋衰落。

陈永利将古建筑物入画，用意不在表现古建筑物的昔日辉煌，而在于增加画作的人文气息，将建筑美与自然美融为一体。所以，他不但对古建筑有所选择，而且花费笔墨不多，寥寥几笔就把古建筑物的神韵勾了出来，赋予自然景观和人文景观的结合，丰富作品的文化信息，增加作品的感染力。

陈永利注重写境，也注重于意象五行及道法的运用，且看他的《过雨青林秀》《漫道》、《翠峦清风》《瀑远幽居图》。这是几幅内涵丰富、柔美的流水，氤氲气蒙。

山水与五行，水的气流于山的脉象，阴阳与五行的融合等寓意融入作品。他用虚残的披麻皴画山的结构及阴阳，将那些因风浸雨蚀变的粗松坚顽的石质与以韵律感，节奏感，赋画面以情、美感，将画法以温润，静谧造境。

然而，就素材、结构而言，注重写境，这种意象及五行道法基础上禅、道、儒学取得联想上佳的艺术效果。已经通过艺术线条和自然山情水境融为一体，互为衬托或为点画之中，这又是他的山水画作特征之一。

第四节　　云雾秀汽态山水

陈永利画《大江晨曦》《太行高秋》《青城雾晓》《七彩湖畔》，尽展了山水的朦胧美和意韵美。外师造化，中得心源，感放达，驰骋墨色。

陈永利的山水画大多偏冷调即青、绿、紫、浅赭墨等调子。云和雾，乃汽态之水。山水间云雾缭绕，必然画云画雾。而他笔下的云雾，轻盈袅袅，飘逸祥和，或似蝉娟缭绕于山腰之间，或如华盖飘摇干群峦之上，将远处山峦的雄伟之势拓展在观者面前。

山石肌理形质，或为坚石组成大山高耸或为磐石形成山涧横卧，画家可以赋予艺术生命，在中国山水画领域，真能为布云山水传神者，才能算是真正的艺术家，陈永利应属在这序列中的一位。

绘画史早已告诉我们，前人的笔墨形态及其结构并不是万能的，任何一种特点鲜明的笔墨形态和新颖的笔墨结构，都是发明者为给具体对象写形传神而创造出来的。看藏画可知，古近代名家罕有涉足山水的，自然也就没有现成的恰好能表现自然云雾山水特点的笔墨形态及其结构。如果画家缺乏创造精神，或者虽有创造精神却不肯专为表现云雾山水景色而研究出一种笔墨形态，或画家虽肯下苦力创造却未发现云雾景色的本质特征而无从创起，都难以在自然中有所斩获。现在，很多写生者却鲜见得其真髓而归，得其浮貌居多，千人一面居多，有独立见解和特征尚少。

陈永利有时不仅走进深山，《润雨系列》《青城雾晓》等作品说明作者深入祖国各地，虔诚地与自然晤谈，悟乾坤之理，得山川之质。“搜尽奇峰打草稿”，观察细微，得其本质。

走出之后，他曾试用传统的斧劈皴、弧面皴、落茄皴去画，均未能状其貌、传其神，寄情于斯。几经周折，才用状似披麻组合皴法一试，顿觉云雾山水迎面走来，论述陈永利的云雾山水时，不得不涉及皴的奇特作用------他的表现力和塑造力丰富了作品的力度。

当然，陈永利的组合皴法不是专为描绘山水而创造的，他单就皴法表现的肌理在先，描绘云雾景色在后。不言而喻，巧用各种技法是为作品服务的，科技的发展，材料的进步，绘画手法必然发展改进，中外互为渗透取长补短，技法当在其中，他得范用之，择而用之，巧而用之。

且看陈永利如何用直擦皴法描绘《大江晨曦》云雾紧裹的峻峭山峦的。乍看《大江晨曦》，觉得场面极其壮观，仔细研究后发现，陈永利认真营造的仅为近景的树木山石。之所以给人以壮观之感，是在中远景中画了较为清晰和蒙蒙胧胧的房屋和山峰。减笔淡墨山峰不是画家常常用来衬托画景深远的手法么？不见得每每使用便得壮效果，为何经陈永利涂抹，壮阔之势便立刻显现呢？有人说陈氏得张大千之气脉，有大气磅礴独具匠心的营造能力，以及它的奇特笔墨形态及其结构，远处云海辽阔而轻盈的对比映衬，作品跃然纸上，这又是一综合水平的体现。

有人说 壮阔之势是云拥造成，《太行高秋图》这副作品气象浑然，原因是它的点、线清晰、浓重，观之犹觉清气扑面而来，便将淡化的中远景依次推到目光难及之处，给人以广袤无垠之感。这是浓淡对比产生的奇妙艺术效果。画中云雾整体分别向左右斜跨纸幅，在画面上处于极佳位置，不但未露零碎之象，反而使画幅更加完整，并在视觉上让人感到张力尽现，边缘无限。学院派画家营造画面、安置景物时，特别讲究黄金分割。可见作者厚积薄发乃举重若轻之功力。

立意佳，造型奇，也即形式感强，笔发墨法整体推进，色彩运用恰如其分，作品自然也就成功了一半，收拾的功夫非常关键，修养的高底决定作品的品位，这一点陈永利把握的很有水平。

这些作品的构图、皴法虽有不同，表现山之峻水之柔却很相似，而峻气之充盈，除了技法本身掌控之外，还要靠了云雾的反衬。我将本节的题日确定为“布云雾秀生汽态山水”，盖因于此。

第五节　　画出人文的气息、自然气韵和谐

地表上的建筑罗棋布，山乡水寨各有特点，民族风情各有传统，特点就有气韵。但是，美和气韵是相同的，陈永利给出了答案．

建筑物的气韵到底是什么？画哪些建筑物可以将其表现出来？这完全凭画家的艺术感觉去判断。

陈永利选中的是雨中的小寨村落。历史上画建筑多侧重古老宫殿和名园古刹；画现代都市则倾心特异高楼与别致公园。描小寨建筑注意结构严谨、笔墨浑厚和气韵含蓄深沉，绘新景讲究构图清新、色彩响亮和气韵生动活泼。　　　　

他的作品《雨寨露水清》《润雨系列》，作品从俯瞰的视角，形式感突出的造型侧重写实，形象轻盈飘逸，画出了各种角色建筑的性格特征。作品主要精力投放到描绘建筑物上，通过画建筑风光表达其内在的气韵。出人意料之处，是作为画作建筑只占画面的五分之一，他弯弯曲曲延伸到远方，仿佛它来无影，去无踪，却又给人以来程茫茫、去路悠悠之感，并在井子格位置留出的气眼恰到好处，非常精彩，淡雅朦胧。

在这里色即是空，空即是色，静谧神兮。何以至此？神在陈永利遮掩了建筑的去路，又让刚刚露画面的建筑溜出画面。遮而不绝，掩而益彰，让人留有联想。

蕉林和云雾包围了村寨，用意不在表现建筑的本身，而在于增加画作的人文气息，将建筑美与自然美融为一体，内涵丰富、寓意深刻而画面却较为明快与疏透。空间感强。然而，就素材、结构而言，陈永利无论是笔法、构造上均取得上佳的效果。还有一点得提，该作品参加中国文联、中国美协庆祝建党90周年全国美术大展。

今年陈永利又一新作《香涧清沁》参加了首届公望富春全国中国山水画展，所以，其创作活力是掩饰不住的，应当说，他在艺术之途上都是紧跟艺术主流同道前行。

上文虽列举了近十副作品进行了评述这只是其中一部分，陈永利先生新作连连不断呈现，观后犹感夏日清风拂面。

概述作画与唯人，陈永利作品既有工笔山水部分，又有半工半写的水墨部分，也有彩墨部分，每一部分都能到如此境界的确不容易，作者每天都处在求索状态，笔耕不辍，或作画，或读书、或书法------每天都在这种枯燥寂寞中度过，只有他自己能享受其中的快乐，这是画家从苦修的实践中获得成功后而得到启迪的结果，这是一种优良的传统，美的艺术传播者，愉人乐己。

陈永利有学者风范，气质儒雅，为人谦和、真诚待人，勤奋认真。画如其人，他的画所得雄浑、阔大之美，归根结底与他学识渊博，性格豪放、胸襟宽厚是密不可分的。

文/东方