王保雷先生之前的绘画工夫，皆在花鸟一途，取的是传统一径。大处着眼，局部入手，删繁就简，取舍得当。花鸟画是大自然对我们的人文关怀，使你我不至于将季节更叠的目光仅停留在女士们的装饰替换上。牡丹可以不分季节地绽放，葫芦里可能装着也可能不装着，所有的季节，其实都是心在消磨，所有的襟怀，其实都可在某一日空空落落，方寸为清。这让人想起了王维的诗：“随意春芳歇，王孙自可留。”世间早已无王孙，归隐的心绪却从未间断，更早的楚辞中已有“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的句子。画幅中的那一笔表现，虽不是归隐的久留地，却终是念念不忘、拳拳服膺的境域。

其后转入山水，传统之外，力图新意。而此一转变，也必然趋势，宋人董道《广川画跋》云：“顾恺之论画以人物为上，次山，次水，次狗马，台榭，不及禽鸟。故张舜宾（彦远）评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之。”志于道，据于德，依于仁，游于艺，古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之微细，亦加寓意焉。而山水寓意，尽在隐逸情绪。林逋一生不仕，隐西湖孤山，不娶无子，以梅妻鹤子为娱，为诗孤峭澄淡，居西湖二十年，未尝入城市。谁家亭院自成春，窗前莓苔案有尘。倪瓒世居无锡，一生不仕，以逸笔草草、不求形似之画抒胸中逸气，其在《赠陈维寅》的诗跋表白了其处世之态度：“世间荣辱悠悠之话，不以污我齿舌。”

其山水走的是青绿一路。青绿为质，金碧为纹，工整细致，绮丽纷繁。青绿山水宜于铺排靡丽、奢华堂皇之表现，其作也以春光和煦、山野清新、巨崖险峻、云岚环绕构图为素常，开合有度，虚实相生，乃生生之德，阳刚之美也。其审美情趣在于归隐山林，亲近泉源，澄怀观道，静以求之。色重笔工的青绿山水又极易流于匠气、俗气、火气，极易被程式化地纤细孱弱。其作画貌似古，而实质有新，青绿敷染后，墨笔复写，由淡入浓，由润而枯，设色虽浅淡而能深沉，艳丽而能清雅，浓烈而能古厚。笔墨所致，苍劲醇然，隽秀华滋，意境更是幽幽缥缈，恬静空灵，可谓精工之构，又有士气。

青绿设色有大青绿与小青绿之分。大青绿者，多钩廓，少皴笔，着色也重；小青绿者，水墨淡彩之上薄施颜料。王先生以小青绿见长。王石谷曾言：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿静悟三十年，始尽其妙。”渲染之于青绿，关键所在，王先生小青绿之渲染，似略施薄粉之芙蓉，有空山新雨之清爽。

其山构多以简笔勾勒，免去了繁琐之皴，再施以青绿，画面便十分的明澈了。2013年7月，山西省首届文博会期间，朔州展台上方，便喷绘了一幅王先生的长卷，足见其整体把握之准确。10月，“王保雷国画沙龙展”在晋雅轩画廊开办，30余幅国画作品亮相，其间，几幅画在餐巾纸上的山水小品，颇得意趣，也见功夫，但非其大貌耳。

文/介子平
2013年11月11日