大卫：1987年，我第一次来中国，在香港待了5年。最近，几乎每年都会来，我很喜欢中国的传统文化。我去过中国的很多地方，比如香港、杭州、扬州、桂林等等。每到一个地方都能带给我极大的灵感。比如说在古镇上的小摊贩，一堆堆的零食放在麻布袋里卖，我就把这个场景画下来了，觉得很有地方风味，而且这些袋子放在一起，里面是各色的豆子和零食，感觉形式感和色彩感都非常好。我的每幅作品灵感都来源于我的观察。上次去桂林，岩石上的裂痕让我感觉非常好，于是就依据这个创作了一幅抽象作品。虽然我一直是在用西方传统方式进行创作，但是中国元素丰富了我的作品。

安滨：我在英国生活学习过8年，这让我对西方绘画有了更加深入的了解，同时也让我更加明白了中国绘画和西方绘画的不同在哪里。英国人绘画是很逻辑性的，在他们的画面中不会出现那种随随便便带过去的东西。他们在画面中的表现非常细致，一幅水彩画能让你感觉和油画一样。比如画天空中的云，每一朵都不一样，都有细小的变化在里面，这就是英国人的特点。他们关注事物和表达事物是非常准确的。我们中国的画家在画画的时候，可能更多的会凭自己的一些感觉去表达。英国人画画则是每一笔每一个处理都有理有据，没有什么凭着感觉画这种说法。英国水彩的高峰是靠一批画家支撑起来的。他们在画画的时候认真找准事物的每一个位置，但是画起来却又很轻松，很厚重。大卫在画画的时候也会借助摄影照片作为素材，但仔细看他的作品，你会发现整个画面是非常讲究的，他会用自己的想法来对画面进行处理，他画出的是一幅自己的作品，而不是一张照片。比如他的有些作品中，画了很多的自行车，他看重的是这些自行车放在一起的结构感。他是利用素材来进行二次创作。在我们国内，现在很多人画出来的就是一张照片，这样就缺少了艺术家的作品本应该带给人们的一种趣味，魅力就没有了。画画的时候，摄影照片只是一种素材，自己的脑子里始终要有一个完整的画面结构，照片只是出现在画面中的一个元素。

当然，相比于西方，我们中国画家在绘画时候，也有自己的优秀传统。比方说在用笔时，我们会用线条勾勒出一种强大的气场，所有的力全部凝聚在一线上。中国人对用毛笔收放自如，有一种感觉在里面。这是中国艺术的优秀传统，也体现在水彩画中。我在英国的导师看到我的用笔之后，就觉得很有特点。我早期是在学英国的绘画，但是现在我非常注重笔法的一种气韵，这是西方所没有的。文明就是在不断吸纳中发展的，水彩画也是这样。