稳健走在艺术大道上——评军旅画家苗再新的画作
本文所属专题:画家苗再新艺术专栏
艺术的“大道”是什么?
在这样一个社会文化大转型时期,从事艺术的人,热爱艺术的人,或者真心关注艺术的人,请扪心自问一下吧!
——由这么一个具体又基本的问题,就可测出:我们中的一些人,多少年来在这样一个基本点上,已经迷失了多少,并且走得有多远!主要是影视,接着就是绘画及建筑雕塑,此外还有音舞等等。
回归吧!
无论世事如何变幻,无论外面的压力与诱惑如何同时变得那么巨大,也无论各种文化一会儿交流一会儿冲突,艺术的大道始终是:关注现实,关爱民生,溯源历史,推进艺术。
一个有作为的艺术家,包括画家,都应该如此。投机取巧、追新逐异、哗众取宠,只可能赢得一时的“荣耀”,根本上,是偏离艺术的大道的!
而苗再新,我以为是始终走在这条“大道”上的,而且走得扎实、走得稳健,走得富有成效。
一、艺术及绘画,须臾也离不开根
艺术之道,说到底,也是人生之道。将人生化为艺术,将艺术融进人生,至少是接近了艺术的真谛,也接近了人生的真谛。如今,艺术多样化,可喜之中更可忧;人生也多样化,多样到眼花缭乱而失去了正邪、雅俗、是非、高下……,这算是时代潮流?我为之痛心疾首,仰天叹息!
毛主席曾寄语过年轻人曰:“你们要关心国家大事”,无论当时的语境如何,理永远是这个理。而与国家共命运、与时代同步伐的艺术家及画家,就更应如此。
这些年来,钓鱼岛事件便是国家大事之一。特别是2010年以来,日本政府及右翼分子公然觊觎这一宝岛,成为世人关注的焦点。可我国艺术家及画家对此却漠不关心,居然集体“失语”!恰在此时,苗再新推出了《中国钓鱼岛》。画家极目远眺,整个宝岛尽收眼底,但见:海天一色,峭壁高耸,海鸥逐浪翻舞……开阔、大气的画面,足以激发起国人强烈的挚爱之情!这幅画,我以为应该悬挂于人民大会堂的显着位置。
其实,苗再新是以人物画见长的。但强烈的社会责任心和历史使命感,促使他暂时搁置了人物画,而画出了《中国钓鱼岛》这幅酣畅淋漓、撼人心魄、激起豪情的大画。
而在他擅长的人物画领域,当“非典”肆虐之际,苗再新为医护人员的爱心所感动,画出了《天使在人间》;当汶川大地震余震未消之时,他又画出了《危难时刻》,逼真展现了子弟兵们的英雄壮举……他紧随时代步伐,“画”出了时代的最强音!
别以为追随时代的步伐,就必然会丧失艺术品格。这是当代艺术界最混乱、最错谬的观念之一。回望文艺已经走过来的历史,达芬奇、米开朗琪罗、歌德、席勒、伏尔泰、狄德罗、卢梭、雨果、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰、屠格涅夫、高尔基、德莱塞……,我国的屈原、李白、杜甫、苏轼、陆游、辛弃疾、文天祥、关汉卿、李贽、曹雪芹、鲁迅……那些与时代隔膜的文艺家可比么?上述这些大家,只要地球不毁灭,他们就永远在!
社会现实是艺术的根,历史文化是艺术的源,只有深深地扎根大地,保持源头活水,艺术才能长成参天大树。否则,只会是浮萍杂草。苗再新的绘画,始终不离根源,这株当初的新苗,眼见得与时俱进地茁壮成长起来了。
二、艺术及绘画,要翱翔于天际
当然,艺术及绘画,不是新闻报道,不是单纯的社会现象的记录。艺术之所以成为艺术,在新闻报道和社会记录之外还有重要的不可替代的价值。那就是,艺术站在今天和未来的时代高度和思想高度,超越了历史,也超越了现实。
苗再新夜以继日,用200天时间,便将56个民族都画全了——坦率地说,我是极其不赞同这样急就章的创作的,但苗再新硬是在极短的时间内还是创作出多幅精品来!——他对每个民族,都试图通过所画民族的人物群像,典型化地反映其生命意义、生存状态。这些画是十分现实的,同时也积淀着历史,而又超越了现实和历史,呈现出各民族的独特精神和特殊风貌.由于时间的原因,我以为其中还是有超过十幅具有很高艺术水准的作品,这是非常不易做到的,足以显示苗再新的创作能力。
这其中有以安塞腰鼓为象征的汉族造像、以高歌花儿为标志的回族造像、以擎鹰奔驰为表征的柯尔克孜族造像、以泛“筏”中流为标识的保安族造像,……都以高度的概括、鲜活的形象,准确地传达出了其民族的神韵。
而且,东北的林海雪原、西北的大漠戈壁、西南的秀丽山川,江边的急流险滩,……这些与不同民族息息相关的不同环境,既养育了不同民族,又塑造了民族的不同。画家都简洁而又精准地加以描绘,使民族的特性和地域的特征相得益彰。是非常值得称道的。
今天的艺术家,特别是画家,要处理好本土与世界、传统与现代、传承与创新、再现与表现、社会(尤其是市场)需求与个性凸显等等之间的关系。
已经有一些评论家对苗再新及其画作做出评价了。但我以为:只谈论画家与社会的关系,在门外;只谈论画家在艺术上的特点,在门内。怎么就不去打通门内外呢?特别是,怎么就不去抓住与门内外都密切相关的关键口,予以突入呢?
我至今未与苗再新谋面,但却格外看重苗再新,这是因为:他可能会成就我上述所言的“沟通本土与世界、传统与现代、传承与创新、再现与表现、社会(尤其是市场)需求与个性凸显等”的中流砥柱吧?
给我印象极为深刻的是,苗再新先生的国画宛若油画,甚至很有雕塑感。如此扎实的造型功夫,没有对西画的深厚造诣,是无法达到的。许多画作中,人物的身姿基本都是昂然挺立的,甚至衣着也没有太大的差别,全靠表情、特别是眼神来传达出其性格和禀赋,《雪域子民》是如此,《热血男儿》、《儿女英雄》也是如此。特别是《师生》中:毛泽东的眼神从容舒朗,徐特立的眼神坚毅深沉,令人观后久久难忘。传统融入了现代,再现中凸显出表现,传承里获得了创新。
要说明的是,所画人物的衣着虽无太大差别,但苗再新依然画出了不同服饰在不同状态下的特点,尤其是棉服,在他笔下很有质感,让人恨不得伸出手去触摸。
几幅有关藏胞的画作,真是特别地出彩。藏族题材是中国画坛的热点,如何画出自己的特色,殊为不易。《欢乐高原》形态各异,《午后阳光》温馨恬静、《朝圣之路》庄严神圣,从不同角度昭示出了藏族同胞的不朽精神。
在具体的绘画实践中,苗再新先生十分准确地把握了形与神、动与静、主与次、实与虚、浓与淡……等等之间的分寸,这些其实就是艺术辩证法在绘画实践中的具体体现。
苗再新不少画作在这方面都可圈可点,而《生命的支撑》,则最充分地体现出了这一点。画面的主体,是一位战士怀抱着垂危的灾区女孩,挺立于天地间。环绕他们的,是战士们在断壁残垣中搜救。类似的情景新闻记者也曾捕捉到,但由于画家注入了自己博大的情怀,并在艺术处理上融汇了传统的精髓,因而除了像新闻图片给人以震撼之外,更令人久久回味。
绘画的魅力,就在于她具有持久的生命力和影响力。
三、艺术家及画家,要努力成为文化先行者
经济的发展,社会的进步,使得人民群众的文化需求日趋高涨;而放眼世界,国家之间的文化软实力竞争也日趋激烈,因此要推动社会主义文化艺术事业的大发展大繁荣。而这,就需要艺术家及画家努力成为文化的先行者。
要成为合格的先行者,在如今这个多元化的时代,艺术家及画家就不能再安于象牙塔里了,而要使自己成为“通才”。去年我在北京文联的一次座谈会上大声疾呼这一吁求,经《光明日报》报道后引起较大反响。事实上,在社会文化大变革时代,通才往往在主客观因素的共同作用下而得到成批涌现。典型的例子,是以达芬奇为代表的文艺复兴时期的巨匠,和以鲁迅为代表的五四新文化运动的健将。
今天在某种意义上也是一次文艺复兴,也是一次新文化运动。理应产生出这样一批具有“通才”特点的大家。苗再新先生,我以为已经具备了这方面的潜质。
我因与苗再新先生素不相识,便找来一些资料予以了解。据介绍:他是一位杂家,兴趣广泛,博览群书,好学不倦。他的围棋取得业余3段的段位,年轻时还曾与人比赛背唐诗、拼对子、填楹联。写诗、填词、读史,连大部头的全宋词也曾手不释卷,多有钻研。由于下过大量的画外功夫,所以才有如今的厚积薄发。
引起我浓厚兴趣的,还有他的笔墨功力。原来他是画家中的书法家,兼任中国书协的理事,并获全军书法大赛二等奖,全国电视书法大赛三等奖,还接连入选第四届、五届、六届全国书法展。书法造诣令苗再新的绘画别开生面,其画作极具书写性,运笔使墨如拨浪击水,线条舒展俊逸而又抑扬顿挫,一派化机。黄宾虹因此极为推尚笔墨,曾提出:“中国画舍笔墨而无他”。确实,如一些评家所言:中国画中的笔墨,有着深厚的文化内涵和极其丰富的艺术表现力。其提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾的运动节律,变化多端,充满了随机性和偶然性,不但能表现所描绘对象的形态和神韵,而且还能折射创作者的内心情感和精神诉求,是中国画体格链条中的关键性一环。而苗再新正是以其力透纸背的笔力,再配以精准的造型能力,构建起了他画作的大家范式。
学而知不足,因此他向来为人低调、谦逊,多画少说,不事张扬。在他们这一代人中,他出道算够早的。1977年,作为一位二十多岁的业余作者,就以《祝酒歌》入选“文革”结束后的首次全国美展。1979年底,文化部举办第二届全国青年美展,他的《问客》荣获三等奖,《人民日报》及全国许多报纸杂志在编发美展消息时,都配发了这幅作品。之后的30多年间,他佳作迭出,屡屡获奖,作品《师生》获评第八届全国美展优秀作品奖,入选“百年中国画展”。《热血男儿》获评第九届全国美展银奖、解放军文艺奖新作品一等奖。《天使在人间》获评第二届全国中国画展银奖,《儿女英雄》获解放军新作品一等奖,《雪狼突击队》在第十一届全国美展中获首届中国美术奖创作金奖,等等。当我了解他一些情况之后,我笑对友人说:“苗再新先生真是一位获奖‘专业户’啊!”
这些年,他持续保持着高昂的绘画热情及创作欲望。国画以外,他也画水粉、水彩,还画过四套连环画。中国美术馆于1985年收藏的他的第一件作品,是一幅在全国公安系统举办展览中获奖的油画。苗再新先生,实乃一位多才多艺的高产画家。
如常青树般的苗再新,正以其丰富的积累和坚韧的毅力,逐渐步入绘画的巅峰期。我期望,他能够成为引领中国画坛在康庄大道上迈进的领军之帅。
文/朱辉军
2012年7月31日“八一”前夕