当代水墨在这次春拍中突然性的表现，很容易让人想起2003年时中国当代艺术的崛起。当代水墨这一曾经边缘化的艺术门类，是否已真正走向成熟，成为国内国际关注的焦点？书画家刘佑局认为，得出这一结论尚言之过早。在他看来，现在更重要的是要推动中国画在全球化语境下的当代转向。否则，中国画便有可能滑向边缘，退出主流文化视野。

当代水墨如何表现？

记者：您是以书法家的身份被大家所熟知的，什么时候也执起了画笔？

刘佑局：我一开始就是学习中国画的，这么多年来画笔一直没有扔下。但画画的灵感也的确是最近半年来突然迸发的，这些作品是我几十年观察大自然的结果，到了合适的时机，自然而然就表现出来了。

记者：您的画作色彩奔放，非常当代，有评论家将其称为“幻象水墨”，也有人认为这是当代水墨的又一探索。

刘佑局：在绘画表现手法上我有很大突破，让色彩自由冲撞，让色彩产生矛盾，突破它们互相的界限，突破传统的涂饰。具象、抽象、意象三象合一，使得绘画的虚幻和平面性被真实感所攻破。

中国画在其发展过程中，必须兼容并蓄，不断注入新的表现手段，才能适应当代的审美需求。绘画中最宝贵之处在于生活气息，融汇中西、把握时代审美特征、探索个性化艺术语言，才能不断推出具有鲜明时代特性的佳作。

当代水墨应该如何转向？

记者：改革开放后，实验水墨、新水墨等所谓新的当代水墨艺术形式相继出现过，只不过还是延续西方现代主义的理念。在全球化语境下，您认为当代水墨应该如何转向？

刘佑局：什么是中国当代水墨？至今还没有一个非常清晰的定义。我认为当代水墨画要表现当代生活，需做到以下几点：一是笔墨形态与传统保持连续性的同时，又有所创新；二是笔墨本身的质量要高：如坚实的书法性、合理性等；三是笔墨构成要产生较强的形式感与视觉冲击力，与现代人文环境合拍；四是笔墨自身的结构具有层次性、空间性和变化统一特质；五是笔墨既能表现当代生活，又不失它特有的文化气质，而不是用脱离生活的技巧去哗众取宠。

中西方文化之间的相互交融、相互碰撞已成为当下艺术创作和艺术欣赏中的普遍趋势和时代特征，在全球化语境下，必然要求中国画家与时俱进。否则，中国画便有可能滑向边缘，退出主流文化视野。