韩子丰其艺术风格彰显着在淡雅透明中蕴含厚重。一是淡化模糊画面背景，多数时候是以云来烘托，这种大面积的留白同时也与西藏的天高云淡相吻和。二是人物表情的质朴、单纯、宁静、阳光，让我们感到对世俗诱惑的远离与拒绝，对信仰与灵魂的执着守望，这一点与刘大为的西藏人物有着较大的区别。三是在用笔上强调中国画的线的意义，用笔沉稳而随意，拙涩而滋润，这一点让韩子丰的西藏人物与传统保持着紧密的联系；而且采用了山水画的皴法，在人物的服饰上大量地皴擦，这种皴擦基本上用的是淡墨，而且是反复皴擦，增强了人物服饰与内心的厚重感，这一点无论是在中国传统人物画，还是在现当代人物画上，都是一种独特的存在，值得予以特别强调。四是质朴、单纯、宁静、阳光与厚重、苍桑构成了一种矛盾与张力，岁月与高原的生存环境本身在藏民身上刻下了这样的痕迹，而韩子丰要追求的却是一种明净的唯美的艺术风格。韩子丰认为，中国美术界也好，文学界也好，人文关怀严重匮乏与缺席，画家普遍缺乏悲剧意识，缺乏悲天悯人的情感，很少有深切地关注底层人的生存、命运及内心情感的艺术家。

为了宗教意义上的终极追求，一代一代的藏民在“朝圣”的漫漫途中用生命和灵魂丈量着，他们深深地感染着画家韩子丰，让韩子丰的笔墨无休止地勾勒、皴擦与渲染着，那些虔诚的藏民的生命与灵魂便在陶瓷上得以复现与延续，甚至于永恒。