1940年，时值二次世界大战，在烽火连天的战争岁月里，在世界绘画史上，产生了两件以“和平鸽”为题材的杰作。一件是毕加索在巴黎受邻居老大爷所托，描绘了一只被德军枪杀的白鸽，毕加索以白鸽象征和平，荣称“世界和平战士”。另一件是张书在重庆完成的巨幅花鸟画作品《百鸽图》，张书也以鸽子象征幸福、和平，被称为“世界和平的信使”。罗斯福连续第三次当选美国总统时，国民政府把这幅《百鸽图》赠予罗斯福以示祝贺，《百鸽图》被称为第一幅进入白宫的中国画，张书的英名也随之进入国际艺术视野。《百鸽图》是张书技法精湛、气势恢宏的煌煌之作，也是他花鸟画中擅长用粉的经典之作。

张书(1900-1957年)，原名世忠，号南京晓庄、七炉居，浙江浦江人。张书1922年入上海美术专科学校学习，曾私淑吴昌硕画风，拜在绘画大师、艺术教育家吕凤子门下，后又转法潘椒石、朱梦庐、任伯年，由吴昌硕的沉雄浑厚，变为任伯年的明丽俊逸，同时又借鉴“岭南画派”高剑父的艺术，而独成浓丽清新、雅俗共赏的小写意画风。其艺术最大的特点是擅用“白粉”，故有“白粉主义画家”之雅称。据文献资料，这一称谓源自经亨颐先生。张书的同乡好友、着名花鸟画家吴之曾撰文褒扬其画艺：“张君治画多年，每忘寝食，纵远追复堂，近师伯年，而平日取法写生，尤能以造化为归，而花卉翎毛，尤觉栩栩活，形神兼备，盖优于古人法度中，却自辟门户者。昔与余共砚时，已早露头角，近复与海内诸名家交游，其艺益进；其画面上，最足令人注目者，除所用之纸，大都为一种茶褐色之仿古笺，其着色则大用特用白粉且以极苍劲秀润之笔出之，纸与粉而相映成趣，粉因笔而风雅宜人，一种富丽堂皇之气概，奔赴腕下，尤足见其人之倜党自好，无丝毫寒儒习气，其画中之我，岂他人所得而假借？经子渊(经亨颐)先生曾见其画曰：此可谓白粉主义画家也。宜其雅俗共赏之，故每次参加国内外画展观者莫不于张君之作，啧啧称道，购求恐后，于是张君声誉着，而白粉主义画家之名，亦从此产生矣！”

写意花鸟画是中国文人画的重要分支，文人画崇尚朴素、淡雅，写意花鸟画以水墨为主，设色较简炼，尤忌多用粉，用粉易“板”和“俗”。至“海上画派”，用色用粉却渐多，以适应市民阶层的审美需求；“岭南画派”受日本绘画技法的影响，也多用白粉以增强花鸟的立体感。在张书的花鸟画中，几乎无画不用粉，可以说是以粉代墨。张书的学生艾中信说，张书的画案上总有一瓶图案颜料的白粉，可知白粉是他作画重要的颜料。张书的花鸟作品中，白粉的艺术表现形式多姿多彩，大约可以分为这几类：一类是在仿古宣和浅色的宣纸上，画白色的花卉或禽鸟，如白玉兰、梨花、白月季、白菊花、白鸽、白鸡等，以仿古宣或色宣画作，可以较好地衬托出白粉的色彩效果，这也是他花鸟画中用白粉艺术风格最为显着的一类；一类是在白宣纸上作花鸟，而用墨用色中都加入了白粉，从而使墨与色彩产生极为丰富的浓淡变化，能较好表达花鸟的质感；一类是用白粉渲染画面的背景，或表达瑞雪纷飞，或表现波光粼粼。

张书用粉，在长期的艺术实践中，他不仅继承了前代画家用粉之所长，又有许多创作性的拓展。他不仅将白粉作为一种颜料，对于他而言，尤如施墨。他在用色的技法中谈道：“至于用粉，亦如用墨之法，即须有浓有淡，切忌平涂，否则呆板无趣。”张书用粉之所以能清新脱俗，独树一帜，在于他高超的笔墨技法。张振铎评价：“书用笔严整，另具行云流水之态，细劲似伯年，古雅如新罗，减笔近八大，超脱类复堂(李鳝)。”张书用粉，勾、皴、点、染技法一应俱全。如画白孔雀背部时，大笔挥扫，如泼墨法，而勾画白杜鹃的花蕊时，纤纤细笔，潇洒出尘。写白梅花又用点法，错落多姿。他用粉又有薄厚浓淡之分，画梨花，用薄粉表现娇嫩的花瓣，画鸟的翅膀，则用厚粉，以表现毛羽的劲挺。他在用色的技法说明中写道：“用白粉须有浓有淡，鸡身背部及翼宜浓，腹部腿部须轻淡，若无浓淡则与图案何异？哪能生动？学者应知用粉之道。要如用墨之法，墨分五色，白粉亦何尝不可分五色耶？要在有浓有淡耳。”

张书的花鸟色阶丰富，耐人寻味，除了塑造一些纯白的花鸟形象外，其他许多表现对象都加入了白粉，其调色手法亦颇具匠心。张书认为，将白粉调入其他颜色中，会起冲淡作用，使原本强烈的色彩变成柔和，而又能产生丰富的变化。如他示范画紫藤，“紫藤系红青二色调匀，成为紫的混合色，在以他笔调粉，笔端醮紫色，则笔端为紫，笔根为白。”他还在墨中调入白粉，如画毛芋的叶，鸟的羽毛，其艺术效果和以水调和出的墨色浓度变化是不一样的，有恬静柔美之趣。张书在上海美专求学时，学习过西画，他对色彩的认识，比传统的中国画家更为广泛，在色彩地运用上巧妙地吸收了油画、水粉和水彩的技法，并使之很好地融合到中国的水墨技巧中去。他说纯白不会发出光彩，最白的花也必须揉进一点藤黄，白色才能发亮。据说张书的笔洗和颜料碟都是浑浊不堪和斑斑驳驳的，但画出的作品却明净鲜亮，这正是西画中“浑水里洗出嫩萝卜”的调色方法。如他讲解画月季，“写花时，将笔调红色，作出花形，待其干后，再以白粉略加数笔，以表明反转之花瓣。”这样用白粉的技法，近似水粉画的描绘手法。

张书用粉不仅在技法上有独到之处，其作画工具也有“独家秘笈”。浙江衢州的已故花鸟画画家周一云是张书的得意门生，得其艺术真传。据他介绍，张书作画用的白粉颜料是铅粉，铅粉较重，混合水后会下沉。他调白粉的调色盘是底部不平而呈波浪形的搪瓷盘，这样使白粉不会都沉入底部了。铅粉与其他白色颜料相比，作画较有透明感，不至于过于“粉气”而显俗气。但是也有缺点，时间久了，铅粉因氧化呈灰暗色，这就需要重新装裱时，进行“返铅”处理了。现选张书两幅运用白粉之花鸟画，与读者共赏。

《梨花鸣禽》，纸本设色。作品在仿古宣上，画一树盛放的梨花，一只鸣唱的白头翁独立高枝。梨花的枝干以重墨写成，穿插自如，行笔流利中寓苍劲。几束梨花，怒放者高低掩映，含苞者疏朗有致。花瓣以白粉点成，用白色以写意的手法画复瓣的花，技法难度极大。而张书用粉技法之高，让人叹为观止。其用笔举重若轻，随意中见匠心。他用粉极薄，似若有若无，而在花瓣的边缘形成一道白色的轮廓线，这样花瓣的阴阳向背就一一明了，如粉雕玉砌般，有晶莹剔透之感。在如玉的花丛中，又有几朵花略带粉红色，如少女含羞的粉腮，风姿绰约，动人心怀。梨花以黄色点花心，轻厚的白粉勾花蕊，浓墨画花蒂，在似乎单纯白色中，蕴含着丰富的变化。又以花青和汁绿用没骨法画叶，益发衬托出梨花的皎白。白头翁的用笔简法而生动，禽鸟的头部和腹部用白粉描绘，和白色的梨花形成呼应关系。作者妙笔生花，使春光明媚鸟语花香的动人景象跃然纸上，令人如沐春风。

《雄鸡蝴蝶花》，纸本设色。作品描绘了野趣盎然的田园风光，一只雄鸡高踞石岗，俯览蝴蝶花。山石以泼墨法写成，气势豪放，水墨淋漓。雄鸡造型生动，栩栩如生。雄鸡头部用粉较厚，胸翅部渐薄，又以白粉的线条勾勒毛羽，用粉之妙，以臻化境。腹部、腿部墨色晕化自然，浓淡相宜。而尾羽用笔犀利，以焦墨大笔扫出，加重了与白粉的对比，愈发张显了雄鸡的英姿。蝴蝶花的叶用汁绿加墨以没骨法写出，花瓣以花青及白粉点，又以白粉线条勾勒花瓣的纹络，花朵的用笔轻盈灵动，似粉蝶飞舞。张书的作品以小写意见长，而此件作品笔墨奔放之处有大写意的风范，形态刻画之准确，又有小写意之精微，这是张书用粉代表作中的精品。

民国以来，写意花鸟画传承吴昌硕一脉的画家较多，而张书却能独辟蹊径，发扬任伯年的小写意画风而独创一派。用粉是其艺术舞台上的重头戏，是其作品的标志性符号，他从而搏得“白粉主义画家”的美称。但是，也有一些作品，因用粉过厚，而受到有关专家的垢病，斥其“媚俗”，正所谓“观者莫不以为喜，论者莫不以为憾”。张书的作品，有其雅俗共赏的一面，这也许是其艺术价值取向所致。但是，在近现代画坛中，张书在花鸟画翎毛类的高超技法，和他在美国讲学中对中国画的宣扬而作出的贡献是毋庸置疑的。