有时候，艺术家形成多种风格或许不仅仅是为了尝试，它可以看做是艺术家渴望以不同的表现方式来得到心灵解脱的一种明喻——一种对抗物质化的行为手段——一种对似乎被丢失了的宇宙生态的追寻。我是把商亚东归入此类型的艺术家行列的。

如果说商亚东的人物作品因为具有更多“学院派”因子而显得有些“紧张”的话，那么他近来创作的风景系列看起来要令人愉快得多。尽管这种绘画风格的尝试并不代表画家在创作对象上的转向，也不能说明他对自我批评的醒悟，从而更倾向于表现自然的初始性而隐匿了作为社会性的人的存在；但这个以往几乎不涉足大自然的城里人，是如何突然间让那些实际上并不美妙的对象在他的笔下变得如此亲切的？这种突然介入或许连他本人都应该感到不可思议。

商亚东的风景作品很纯粹。他试图走入旷野、走进树林、走近小河，“重新寻找表达方式的纯净”。尽管如此，这位从画室走向大自然的画家，笔下的风景多少显得有些孤独和感伤——沉郁的、宁静的、给人慰藉的和谐。这种不经意间表现出来的浪漫主义的情绪着实让人感到画家的率真、纯朴和无奈，事实上也拉近了作品与观众的距离。

商亚东的人物画作品，画得不怎么细腻，甚至有些粗糙，但他能很好地抓住人物的特征，并仔细地刻画和表达了他们的性格。相对来说，他的风景作品反而显得理性一些。而不管是人物还是风景，他都能精准地表现出了他的情绪。商亚东曾说，他的诸多风景作品不是写生，而是想象出来的。艺术家的感受力冲破了作为视觉记录的大自然的照片形式，而直接转变成自然的主观变形。大自然只是作为想象力和创作力的不时之需，而不是创作时必须直接面对的对象。高更说得好，我们是“通过眼睛向外观望，我们要探索神秘的思想内核”。

把艺术创作的灵感依存于一种个人的近乎即兴的直觉之中，并理性地体察和把握这种情绪与造型之间的关联和均等，商亚东做得相当出色。这使得他有时候不需要面对大自然，也能够创作出让人感同身受的作品来。事实上，绘画不管形式如何变化，它永远走不出摹仿和创造（想象）圈起来的区域——不管是古典主义，还是浪漫主义、现实主义，抑或现代派——绘画无非体现作品再现自然的客观美，抑或艺术家激情澎湃的情绪抒写——客观上来说，绘画作品必须在感官上为人们提供一种直接的满足，一种优美的或崇高的美感。

当一个画家被灵感引诱着、被进入脑海的充满魅力的思想控制着，他应该屈服于这股力量，把令人陶醉的魅力毫无保留地倾注到作品中去，并使它在画面上具体化。这时，他还需要顾及其他的东西和人吗？商亚东的风景作品不是激情四射的光影变奏，但绝对是温情脉脉的抒情小诗。他的作品能引起我们一种特殊的感情，让人从中感受到艺术家心灵的全部呼声。这种感受犹如小提琴在我们心坎上敲下的带有淡淡愁绪的优美的乐音。

商亚东坦诚自己“是个不善于剖析和整理、凡事凭感觉并且自认为比较敏感”的人。对此不免让人沉思：作品后面的那张隐秘的面孔，是如何感伤而胆怯地注视着这个世界！