初观徐鸿延的作品，内心还是很自然的想到了徐义生先生。但当捧卷细品，深味体察，忽然有些讶异。因为综观徐鸿延的绘画文本，虽然其父那种超以象外，清峻野逸的仕子气息仍潜其踪，更多则洋溢着一种轻快舒心，沁人心脾的知性温暖。这不禁使我意识到，尽管受到父辈艺术渊源的极大影响，但因自身文化心理和文化人格的逐渐成熟，徐鸿延还是在学术上开始展现出了一种若隐若现的独行姿态。

或许是因为阅历原因，抑或生活境遇不同，尽管在绘画创作中，徐家父女似乎都注重文化和思想性的呈示，不管是构图的思辨，还是色彩的铺设，都巧妙规避了青绿山水画种在表现手法上的短板和误区，继而赋予画面意象之外的诗性。但以整体观感来说，徐义生的画大气磅礴，雄沉浑厚，以悠远深邃视觉，着眼于山体之外的联想，捕捉或吐纳着内在世界的喜怒哀乐，处处流露出“心即意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界，表达出个人内心世界的波澜。而做为知性女子徐鸿延，要想完全继承父辈这种程式化的表现符号，不仅没有际遇性的生活心理铺垫，还必将受制于女性独特的审美意趣干扰，自然无法达到老先生那种心趋神畅的佳境。于是，久而久之，聪慧机敏的徐鸿延自然而然萌生出自家探索的冲动，终以写实性的求索姿态，准确切入时代的脉搏，借助于精准的构图，流光溢彩的色彩烘染，稳健摸索出一种温暖清新，包容豁展的绘画基调。这种柔密细致，温暖单纯的勾勒烘染，不仅在风格上有别于其父大气磅礴，雄沉浑厚的艺术特质，还以温婉明润，烘灵托秀的雅致韵味，生动诠释或丰富解读出她自家内心世界的安宁与详和！

古人云：“纸上风光、笔端气韵”。因为对于一个画家来说，绘画文本往往是创作者本人性情与心迹的传写和体现，是胸怀和见识的供状。尤其对于象徐鸿延这种学者型画家来说，既执抒情之笔，自应直抒胸臆，加之先天内功纯正，欲寻招式唯在“心意”的流布。于是乎，她便出阁下楼，广游山野，在大自然中找寻绘画理趣，继而寻找创作灵感。在无数次的写生中，那些或远或近的山恋；葱葱郁勃的莽林，以及幽静安逸的农家，让她感受到大自然的恬淡和静美。这种抛掉枷锁的自由，不管是风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，总以一种无形语言彰现出生命的广阔和庄严。……这些有序排列的壮美意象，先是徐鸿延路遇的物境，其后则悄然变成她笔下的微妙“画境”。最终以内相外泄般的宣示，间接诠释出她内心通达的心境。实际这正如徐鸿延所说，“打开心灵的窗户，开拓精神的空间，让心灵自由飞翔，使精神得以慰籍，让生活充满蓬勃的生机和高尚的情趣，这既是绘画艺术存在的意义所在，也是我们风餐露宿的意义所在----实际也正是有了这样丰富的生活积累，佐以万千次的人文体验，此时此刻，在徐鸿延沟壑纵横的内心，随着无数物象的梯次呈现，一些独具个人气息的绘画符号开始呼之欲出。这时候，徐鸿延真的变了。她再不是父亲案头那个亦步亦趋的少女，而作为一个具有独立文化人格的同行，以理性审慎的学术姿态，严谨大胆的步调，提炼与熔铸，取舍或分辨，开始在浓墨重彩的人文世界中努力寻找属于自己的坐标。

综观徐鸿延近几年来的创作画卷，就初步观感而言，技法虽难脱青绿山水之巢壳，然色彩布局则不失自家独特之个性。譬如在构图的经营，山、云、水、物的造型处理、到皴法的运用，以及色彩渲染的独具匠心，无不体现出一种端庄明快的美学特点。这种技法层次的综合性运用，不仅使所现物象较能精准控制在自然与象征性之间，还使受众在赏析后产生了强烈共鸣和无限联想。譬如在《几曲青山献画屏》的画中，无论从造型、设色、技法与画面气氛、表现手法多样，既蕴灿烂明艳，又藏温蕴俊秀，块勾其形，色彰雅意，处处契合。尤其是其远景之处理，以冲虚渐淡之写意，既彰显山之灵秀，天之高远；又烘托近景之秀，使画图立即充盈出灵动清新的烟火气息，给人一种气象万千的感受。当然，除了以上的技法特点，徐鸿延还在图画造型上进行了某种有益尝试，表现空间由小向大扩展，在把握空间与山体尺度扩展的基础上，山树相间，黑白静动，色彩敷设，无不流透出敏感与精巧。事实证明，徐鸿延这种融“皴染”及“碎补”于一体的转变，不仅是画面空间扩展的需要，更是她注重当代文化心理变迁以及顾及受众观感的产物。这种林林总总的细微改变，逐渐汇聚成一条循而有据的艺术脉络，以精准之形彰显山之野峻，寓之以刚；以悦目之色渲染林之清郎，伴之以柔。最终阴阳契合，刚柔相济的诠释出“仁者乐山”这种跨时代的宏大主题。这种极其丰富的绘画表现语言，在整体观感上，不仅精准塑造出赏心悦目的山水画卷，还以明快澈净的心理暗示，带给受众欢娱而阳光的感受，使古老的彩墨画种又释放出无比强烈的正能量气场。实际这正如清“四王”之一的王石谷所说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余静悟三十年始尽其妙。”深究其言，始知欲得气清之象，首在观感，而观感之所评者，无非今人。故而在徐鸿延看来，若要画好青绿山水，传统精神与现代艺术元素和当代审美意念的结合，自然不可或缺。如无生活体验，或死守不知求变，如非腐儒之固，则乃闭门造车。故而在徐鸿延的创作文本中，一直试图以一种创造性的改良，传神展现出我们身边的山水景貌。而观其图画做造之境，山青树绿，居雅人朴，画面俊秀清雅，观之使人耳目一新，心驰神往。尤其值得肯定的是，在平时的绘画创作中，在遵循或继承优秀传统的基础上，徐鸿延还对笔下物象的外延信息进行了思辨性考量。故而她没有对笔下物象进行简单的形彩处理，而是根据大自然的物种特性，以及他们在整副作品中的依附关系，或浅染线画，或浓画细染。尽量使画面整体观感达到为雅为俗的佳境。这种思辨性的微调，既有效释放出青绿山水画中色彩纷呈的天然热情，还以天高云淡，树草并茂的内蕴，折射出云水禅心的摇曳多姿，为我们铸塑出一个极富时代特色的彩墨世界。

在徐鸿延的彩墨世界里，青绿山水俊秀可人，绿调淡彩高古典雅，恰似青男绿女相携踏青而来，一个阳光豪放，一个笑颜如花，举手抬足，青春四溢。亮丽明快，典雅端庄。更有那老叟驻杖，秀士临风般的朱砂红重彩，无时不传递出一种热烈而执着的奋进精神。而这些“境由心造”的画境，不仅体现出徐鸿延内心世界的阳光与秀美，还展现出她在山水画创作以及对彩墨技法的深层次挖掘和拓展。这种技法上的普适性兼容，不仅使徐鸿延从技术层面规避了青绿山水常犯的“画虎类犬”的俗艳之误，还有力驳斥了青绿山水画风格调不“高”的自负“伪理”，映射出当代所谓“文人画”逐渐疏离民众情感的尴尬。最终以山树相谐，水云两融的生动真实，在理性表达及健康抒情的同时，为大众奉上无数近于身临其境的视觉盛宴，继而诠释出一个伟大时代应有的健康美学心态。

以上便是我对徐鸿延女士学术思想的初见浅探。尽管有持管窥天之嫌，不足以诠释徐君之全貌。但需要强调的是：在这个物欲浮躁的世界，徐鸿延作为一个学者型画家，她没有打着“前卫艺术”的幌子盲目暴走，反而潜心植根于中国文化的母体，在渐悟中不断探索，在创作中不断改良，最终在高审美层次上逐渐找寻和把握到彩墨山水画新的表现路径。而她这种探索性的改良，不仅坚实奠定了她在陕西画坛的人文基础，更以“虎父无犬女”的大气和睿智，最终从父辈灿若星辰的光影中，倔强而自信的映射出自身应有的光辉！而实际更为重要的是，在一个非此即彼的浮躁年代，面对西方美术以及其它兄弟画种的蚕食和挤压，古老的青绿山水画种在色彩的继承、弘扬和发展问题上，不仅是一个艰难而漫长的过程，更需要无数象徐鸿延这样虔诚追随的实践者。也惟有这样的理性坚守和改良，才能在这莽莽苍苍的色彩世界里，使美学多元化存在理念成为现实。而这种多元化学术氛围的形成，不仅是中华优秀文化得以传承和弘扬的福音，更是助生当代艺术前瞻探索以及理性回望反思的最佳土壤。我相信，在这场前赴后继的文化传承中，徐鸿延以及她的父亲，必将一种崇高的使命感，在这场声势浩大的合唱中发出自己的强音。