在王家训百子系列作品中，我们可以看到他扎实的传统线描功力和精妙的造型技巧。百子图，过去也叫百子迎福图、百子嬉春图，在中国传统文化中由于“百”含有大或无穷的意思，因此为了在这样的作品中表达祝福、恭贺等良好的愿望，画面会带有喜庆、艳丽的色彩。而王家训在继承传统样式时，将有浓厚民俗风味的图式消减成具有文人画趣味的小品。他的百子图以白描勾线为基础，造型生动，抓住了儿童的生理特征和样貌特点，光滑的线条勾勒出孩子们可爱的小脸、四肢和娇嫩的肌肤。服饰衣纹和道具的线条抑扬顿挫，张弛有度，小写意的轻松诙谐拿捏得当，从每个孩子衣服上纹样的设计，到发髻的梳法，到周边的树木山石、草席闲书，王家训都耐心地细细勾画，不紧不慢。墨色的处理上，王家训可谓惜墨如金，淡墨的摆放极为讲究，仅在四周淡淡渲染用来衬托孩子肤色的纯净，除了孩子的小发髻，仅近处的几笔点苔是浓墨，但用笔异于人物形体的细致，可谓干脆利落，言简意赅。在设色上，他很机智地回避了传统百子图的程式化用色，将人物的脸部留白，仅点个小红嘴，身上的衣服也不用饱和度极高的大红大绿，而是精心调配出非常柔和高雅的色调，画面既干净又朴素，没有了传统民俗画中的喧闹，多了一份悠闲自得，使得作品虽然工细，但不工艺化，这是难能可贵的。

王家训将工笔与写意相结合，将抽象与写实相结合，在格调高古、远离现实的风俗画中注入观察入微的生活细节，并对人物进行平面化、艺术化、戏曲化的处理，加上他的笔墨表现得不温不火，使得他的作品雅俗共赏、适于把玩。相信他的作品会有众多的知音。（文／邵大箴）