画面漫溢的柔美气息，人物性情自然流露的状态加之笔墨晕染的自如运用，使得石建国笔下的水墨人物呈现出独特于世、别致于人的意味。

当年，石建国从唐山考入中央美术学院时，已经在河北一所知名的与美术有关的中专学校毕业工作了两年。中国当代艺术个别天王级人物和他都是前后届校友。我曾看到石建国早先创作的油画，很当代的，既当下又同步。他从中央美术学院国画系毕业后到人民美术出版社工作，愈加专注于水墨人物画的创作。石建国从艺术学校到美术学院，他系统地接受了学院美术教育体系的培养，这些不仅强化了他的造型能力，也不断地提高了他融合传统精华与当下绘画语言创新再造的能力。从其水墨人物中可以看出，他的创作汲取了传统文人画之元素，但又不同于同时代的新文人画家。他的画与当下生活糅合，时时散发出浓郁的都市生活气息和独特的时尚个性气韵。《夏凉图》、《赏秋图》中那或坐或卧的女人体，闲适逸得，色之晕染呈现出一种饱满的张力，或是灵光的意念，或是为整体的协调，材质墨色自身的美与人物形象的美一起彰显出来。

艺术家常常是在他的作品中将自己的人生经历、生活环境与理想追求，或多或少地表现出来。石建国对于笔底的女性人物，不是用男性审美的有“色”眼光去审视、去描绘，他要表现的是女性自身的一种自然的常态，表现女性无拘无束的心灵抒发的真正幸福的那一刻，这也是他内心的对原始的净土渴望的物化，是一种真我的心灵安置。其人物的服饰、发型都是东方女性的典型韵味，反映着石建国的内心喜好，但是，其笔下的女性形象又不同于上世纪30年代的月份牌美女图的那种艳俗，她们是娴雅的，又是回归原始状态的，而非矫揉造作。他是将其放大、定格后放射出的别样的灿烂。

在石建国的水墨人物画中凸显的当代性，不仅仅是那些作为当代女性的标志的纹身、饰品，更是因为他的画之形式之气韵。良好学院教育背景，有利也有弊，囿于传统，就会学死，只有从传统中突破出来，才能成为真正的大家。在这个中西艺术交流频繁、多元相互影响融合的时代里，石建国也在积极敞开心扉，探索中西艺术融合之路，突破传统，寻求创新。在2006年的“无题”系列中笔法的运用，让观者联想到西方的野兽派，而那份真挚情感的抒发，又怎么能不让人想到夏加尔呢？而“梦蝶”系列，那庄周梦蝶的故事隐喻，给予画作极浓厚的传统意味，但是其画面中点线面的形式构成，那为追求块面整体感进行的精心设色，不能不说是画者对西画体悟之深。两者在这里融合，恰到好处。

这就是石建国的水墨人物画，作品图式洗练，却又水墨韵味别致，人文气息浓厚，在他的画面中，理想与幻想交织，审视和感悟交融，构筑着真我心灵的伊甸园。

文/杨维民