我完全同意前面先生对初中海先生中肯的评价。一个艺术家在当代这么浮躁的一个社会里还能沉下心来，对中国古代的传统文化做非常深入的钻研，这是非常令人钦佩的。 初中海先生的作品，给我第一个感觉是书法是很精彩的，他的书法可能要高于他的绘画。画面中的题诗，诗境高于画境。初中海先生读过那么多书，有那么多对中国古代文化的研究，写过那么多文章，把这些东西外化为自己的作品，体现在自己的作品里，把自己对中国古代文化的思考以及对美的认识在作品里传达出来，这其实是一个很困难的过程。我觉得在这个意义上这个展览是一个起步，后面还有很多的路要走，如何能够把自己的学养体现出来，让更多的人体会到。

第二，对焦墨的探索，在他的作品里我们可以看得到，通过这种焦墨的表现形式，对焦墨的使用和把握上，还是非常有心得，譬如他的焦墨山水，尽管使用的都是焦墨，但我们还是可以感觉到山势润泽。

第三，初中海先生的作品里有很强的线条构成的感觉和平面化特征，赋予了初中海的作品一定的现代性，追求这种简化的效果，极为朴素之表达。但是作品里出现了一些符号性的特征，这有一个什么问题呢？这些作品虽然表现了山水，它是一种传统的艺术形式，但是和当代生活距离太远。古人为什么画山水？是古代知识分子内心的一种渴望，其实带有一种乌托邦的色彩，我们可以看到他们构筑了一个非常完满的心灵境界，满足他们现实生活的环境。今天我们再去表达这些山水的时候，它有哪些地方能够触动我们的心灵，能够触动当代的生活，是当代中国画都需要考虑这样一个问题。这样的作品放在中国美术史上具备不具备时代特征，我们是否能从这个作品里看到这是一个21世纪艺术家的作品，还是像宋人或者元代的或者某一个时期的，这可能都不是目前中国画创作最高的追求。我们一方面要继承传统，另一方面需要接受外来文化的滋养，只有这样才能形成今天的具有中国意义上的审美意识的东西。

(文/张瞰)

清华大学美术学院副院长