我简单谈一下我对初中海先生的画的个人看法。我注意到他的画册当中非常有意思，排序当中一个是非常简单的几笔画或者叫做简笔画，旁边就是一幅构图饱满的焦墨山水，这种排列方式在前面几页当中连续出现，后面我们又看到了有一些带有青绿的山水，形成了三种类型。在这三种类型当中他们有没有什么内在的逻辑关系？我认为简笔画，实际上是构成了他焦墨山水基本形态叫做基线或者叫基形，因为是根据这几笔发展开来、添加开来的。而且这三者之间的关系就是一种添加关系，不断的加上去。从另一个角度来看，我似乎又看到了简笔画是通过一种书写的方式强调的是写，就是基笔的写意，这在他焦墨山水当中强调了这种组合关系、构成关系，在这个构成关系当中，另外一种带有青绿，或施于水墨，其实更接近于一种图的概念。我觉得这三个类型当中给我们呈现出来的概念是不一样的，这三个概念之间的逻辑关联又是很强的，在这三者之间我又进一步想到什么问题呢？像初中海先生从基线到组合，如何取式、布局、成型等等，其实还是强调中国画的书写性，特别是以书法入画，强化了中国书画同源、同体当中的同质性的问题，是通过笔墨的基形去统摄所有物象的形，物象的形象意义是被笔线的形式意义所取代。在他的画里一直很强调笔线的特性，实际上也隐含着物的具体形象，并进行着相互转化的，比如树、石、屋、桥等等，这些物体的具体形象都被笼罩在他的笔线构成当中，我们远看就像笔线在那里流动和构成，实际把形象隐含在里面，把所有形象都统摄在形式的笔线的意义里面，其实是统摄在一个形式的意义。同质化是中国传统画的一个核心理念，所以我其实很同意初中海先生自己的一种看法，他把中国画纯粹化了，这种纯粹化就是在笔墨线条意义上的同质化，由此深入到传统绘画的内核，而不是外部形式的一种复制。

看了他的画册以后，我注意到他作画的时间。2011年对他来说是一个很重要的一年，在这一年当中，我发现他的整个绘画的立足点有了转变，2011年以前的作品也使用焦墨，但是那种构图方式和存在状态是不一样的，是以笔墨为生活，很强调生活的状态。2012年转到视觉上来了，不再强调一种基线线形的简笔画，而是在构图上构筑了一种视觉方式。2013年办了这个画展，是他对自己的画有一种信心，觉得可以以他个人的面目拿出来与人们见面。2012年绘画当中的意义有两个方面，一是强调一种整一性，这涉及到了初中海的绘画是在传统，实际上他有很强的现代意识，这个整一性就是现代意识的体现，但是又是中国式的形式构成方式，是一种笔墨构成。这种笔墨构成非常有趣，下面是山水，上面是题跋，实际就是一种呼应，或者同样在说明笔线在形象构成当中的重要性，就是说线在空间形构当中的整一性，我觉得他是在强调这一点，线在空间构成中的整一性。

另一方面，他在线形展开过程中提出了时间流程当中的延绵性，通过一个基本的形状当中不断扩展展开，能够去增加人对他绘画当中的阅读的时间流程，从而强化人们对于线条自身的一种品位，突出出了线条在运动的皴擦过程中的形式叙事，一方面指向了作者在作画过程中的心理过程，同时又引导着观者的一种情绪变化，它丰富了中国画的线的表现力。

（文/郑工）

中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师