我这几天看了初中海先生的两部文集和他的画，我的感受和大家一样，初中海先生文、史、哲的修养都比较深厚，也比较全面，尤其他对儒、释、道三家都有一定的钻研，而且他结合了焦墨山水梳理岀中国绘画史上一个发展脉络。我特别感谢这个画展的题目“大道至简”，这跟我的观点也比较吻合，我一直强调绘画和中国的艺术要有现代感，崇尚内容，简化形式，形式简约是中国文化，尤其是雅文化的主流，宋《高僧传》写“天竺好繁，秦人好略”，就是印度人喜欢繁缛，“秦人”(中国人)崇尚简略。不光语言是这样，艺术也是这样。所以后来文人画传统都追求简约，认为越简约的东西越能够抒发性灵。这个传统初中海先生理解得比较深刻，利用他这种理论来指导他的创作，特别是近年来在焦墨山水上下了很大的功夫。

我看他的作品，我更喜欢他的小品扇面等，还有小的构图或者是大画的局部，我觉得这是比较符合他追求简约的艺术思想。简笔山水，无论是书法用笔也好还是营造一个简的境界，都是更典型一些。

我觉得初中海先生的书法用笔还可以理解得更宽泛一些，比如不光是用笔法引入画法，而且特别是书法的间架结构更重视它在画面营造当中的作用，我觉得这可能对他的画意的增强是有帮助的。因为我看他的大画，一方面确实比较松活，比较灵动，而且大的焦墨山水确实有一种动感，用的焦墨的动和留白的境形成一个强烈的反差，这是你的一个特点。但是我觉得不仅是松活，而且有点松散，大的结构方面还缺少骨架的支撑，小的画幅这个问题倒不突出。你分析潘天寿的焦墨山水，潘天寿的山水和花鸟很大的特点就是，他强调一种内在的结构的张力，他的山石作为一个粗线条的轮廓是非常简约，但是你不觉得他空虚、空洞，而且留白的地方也非常有力量，这就是内在的结构的张力。我觉得绘画和书法在间架结构上有很多相通的地方，如果你把这种书法间架引入你的画面结构，可能创作的焦墨山水会更加精彩。

（文/王镛）

中国艺术研究院研究员、博士生导师