我看了中海先生的作品，我觉得先说说道，中海先生可能对这套理论比较感兴趣。中国人是重道轻器，形而上谓之道，形而下谓之器，对器不是很重视。怎么才是道？怎么体现道？个人体现与想法不一样。我看中海先生这些画，他所理解的道就应该是这样，或者是应该这样做。但是作为我们一般老百姓也好，文化人也好，尤其是文化人，从对中国古代的文化人来讲更重视这种过程之中的娱乐，尤其文人画出现以后，苏东坡那几句重要论述出现以后，对体现对象的自然形貌就已经把它列到器的行列里，不是很重视，很重视文人之间的境界的欣赏，感情的书法，意气的表达，这个可能更多。一方面把绘画的社会地位被文人给带起来了，带起来之后，我们就出现了这样一种观念，各种道，对它的理解与实践，不同的人、不同的群体有不同的理解，更注重过程的娱乐和作品给人一种精神上的相对抽象一点的感受，包括中国画这种合作方式。

我认为，中国画发展得最成熟的就是山水，它的标志就是把所有的笔法归纳成勾皴点染几道程序，山水做到了，别的做不到。现在有一路更重视这种相对的程序和相对的符号化，我看中海先生的画也是走这一路，逐步的符号化。符号化了以后，你可以从你的角度去理解，他可以从他的角度去理解，甚至也有很多人也问我，说我看不懂又如何欣赏？这是个人的一个看法，因为他的这种作品，需要很特殊的欣赏方式，这种方式需要一定的训练，需要一定的习惯才能以这种态度去看待。我们不能以西洋画的观点来看中海先生的画，那肯定这也不对，那也不对。西洋画的看法是看西洋画是很对的，不适合看他的作品。他用焦墨作画，舍去了大量的有用的手段语言不用了，光是清唱，没有伴奏，更没有闪亮的灯光，在这样规定的情景里面做出来的作品有他特殊的这样一种感受。中海先生这几年能够这样去做，这种毅力是很不错的，而且也做出了一定的成果。

我从你这个画里面，包括你所提出的“大道至简”来讲，是崇尚很简的方式，主要更从简的角度，画了很简的几个简笔，有志于往这里钻研和探索，把它画得更好，这当然很好，找到了自己一个明确的方向。但是要注意一个偏向，不要认为简就是好，繁就是不好。黄宾虹用笔角是简练到了一种程式化，规范成了一种程式，实际他的画面看起来很繁琐，也并不简。所以说，未必是越简越好，简有简的好，繁有繁的好。尤其值得注意的是，当作品很简，也极容易形成看多了就很空。因此，将来怎么发展这么极简的东西，对于你来讲可能是一个更大的难题。所以，你有这样一种志向走这样一个路子，怎么个走法，更有待于你以后文化的补充和生活阅历的补充，这样可能才会做得更好。

（文/陈醉）

中国艺术研究院研究员、博士生导师