我前两天就收到初中海先生的画集，看了他的两本着作。这两本着作都是论述书法与绘画艺术，就其中的焦墨山水中绘画艺术技巧和艺术之道的关系做了很多阐述。应当说，初中海是认真读书的，对中国传统的书法理论和绘画理论很有研究并有自己的心得体会。这在当代画坛很可贵的。因为画家也读书，理论家也读书，但是专门研究中国的传统书法和传统山水画的技法和它的文化精神的内涵，像他这样做的也不多。

今天看了他的画，有大幅和小幅，有水墨和焦墨，并以焦墨为主，是以书法入画的，看得出来他的书法功底很好，也为他的焦墨山水奠定了一个良好的基础。他很注重笔法、笔力的运用，都从书法过来的，都是很传统的东西。

焦墨山水很不容易。当代着名画家张仃先生大概用二十多年时间就完全献身于焦墨山水，他也多次开了讨论会，而且请了很多理论家去参加，而且他都知道哪些理论家对他有看法和不同的意见，也请了一些他的学生，他不是请那些支持他、完全同意他的观点的学生，也请那些和他观点不一样的学生去看他的画展，而且他很虚心的听取各方面的意见。张仃先生是一个大家，特别注重写生，他在太行山画山景、民居，一坐就是一天，一天画不完，第二天、第三天再画。尽管他强调山水画要写生，但是他太注重写生了，反倒感觉他的山水画不太自由。至于说完全用焦墨，水用得少，用干裂的笔来画，当然他是完全发挥焦墨的特色。但是无论如何，张仃先生形成了一个自己的面貌，我们再想二十世纪以来画焦墨山水的人很多，但是真正在二十世纪能够成为一个专门画焦墨山水的是张仃先生。当然，张仃先生的焦墨山水有得有失，他自己也并不认为他的焦墨山水是十全十美的，也不是像有些评论家先生说张仃先生焦墨山水到了如何的境界，他是个很理性的人。

今天我们看初中海的焦墨山水，是从中国传统笔墨过来的，不像张仃。张仃是接受广泛的教育和各方面的支持，他画过连环画，也画过年画，不仅对民间艺术也有所研究，对西方的现代艺术包括毕加索的艺术都很关注，所以他的焦墨山水就不完全是纯粹的中国传统的焦墨山水过来的，也不是完全从书法过来的。初中海的焦墨山水在笔法上、章法上是继承传统，更注重平面性，在平面里没有任何的透视，张仃先生画房子，有空间，透视的一些观点用在上面。在初中海这里没有。初中海是很随意从书法入笔，很平面的味道，平面里面强调境界，强调制造一个画境，这是他一个很大的特点。无论是在笔法上、章法上都有这个特点。

我觉得初中海先生的焦墨山水是他的一个优势和特点，但是画有它的画境和章法上的要求，我看他焦墨山水大部分是在小幅里面，有的是水平高一点，有的稍微逊色一点，这也正是他在探求这个路子，这个路子就是怎么把书法用在焦墨山水里的时候，既注意到书写特点，还注意到绘画的特点，因为绘画比较讲究构图、章法，而这个构图和章法又和西画的构图章法不一样。我觉得随意性和自由性在初中海先生的画面上可以看得出来，他书写很自由、放松，不受形的拘束，不受过去中西融合绘画的画体的影响，倘若把书法和绘画，书法用笔或者书法的某些技法用在绘画里进行艺术创造，我觉得这个探索的关过了以后，他的画会进入一个更高的境界。他有这个理论基础，他有这么勤恳的从事艺术事业，经过一段摸索以后我相信他的绘画会达到更高的水平。

（文/邵大箴）

中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教受博士生导师