“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”石涛题跋。石涛的《苦瓜和尚画语录》堪称中国绘画史上论画说理最为透彻的画论，它不做无痛之牢骚，切中要害，论述深刻，而且体例完备。这与石涛为了与当时主流画家“四王”论战，行千里路以“搜尽奇峰打草稿”，并结合自己的绘画体会，提出了许多有益的画论有关，如上述的“气胜说”及“一画论”等等。谈到气，笔者想起了福建美协副主席王来文的花鸟画，因为笔者先前在看了其花鸟画后，激情澎湃，遂随笔写了《气贯荷藤》一文，这是我对其花鸟画的第一印象。

（一）

笔者今日再次提笔，也正因有感于石涛的“气胜说”。王来文的花鸟画给人以恬静之散淡，这与其内心之平和有密切关系。笔者那日陪同王来文拜访国家文物鉴定委员会委员、着名古书画鉴赏家杨臣彬先生。宾主坐定后，就当前书画界等各种现象进行了热烈的探讨，随后王来文拿出了自己最近刚画完的册页。杨臣彬先生看完后，赞不绝口，称其画气息清雅，画面脱俗，墨色清润，很好地继承了明清花鸟画传统。杨臣彬先生浸润古书画几十年，且对中国画传统有着很深的理解，他不但是一位眼界开阔的鉴赏家，更是一位有着很深功力的书画家，他的评价想必是中肯的。

正如杨臣彬先生所言，每赏王来文的画总有一股清气扑面而来，我想这也正是他的画作最能打动人的地方。就文章和绘画而言，气者，乃指气息、气韵也。气，对于一幅画作、一篇文章的重要性可见于谢赫的“六法”，亦可窥于陈善的《扪虱新话上集》。谢赫在《古画品录》中提出：画有六法，第一便是气韵生动；而陈善的《扪虱新话上集》卷一曰：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作也。”可见，气乃一幅作品的精神和生命。有了气，画作就会鲜活，乃至跳跃起来。王来文的画就是这样充满着灿烂精神的，他笔下的一擎擎墨荷，一缕缕紫藤，满满地注入了画家心中的雅逸之气，一颦、一舞皆非凡间之物。王来文斯文的外表与内心的澎湃激昂互为映衬，因此他以大写意的方式表达了自己对生活、对人生的理解与热爱，然而在画面上流露出来的清、净、雅恰恰与其儒雅的外表合二为一。故曰：画如其人。

（二）

八大山人用笔平、圆，书法取法高古，极具禅意。其心极为平静，这种平静孤寂的心态，再加上他对画面的高度概括，使得其画极为简约厚重，从而营造了荒寒、散淡的境界。这种荒寒、散淡被视为中国画至高的创作境界。八大山人的荒寒、散淡的境界归结于“写”的功效。这种“大写”的率意不由让人想起王来文的大写意花鸟画。《玉有香》堪称王来文大写意墨荷的代表作。一根遒劲的线条遥遥而上，支起了一个莲蓬，旁边是一株反向的墨荷，这片大荷叶与莲蓬及墨荷的枝干互为依托，画面甚为简约。

然而，这两根苍遒而又平圆的荷干使得画面变得厚重，并且有脱尘之感，从而营造出一种超逸的意境。在画面的构图上，王来文显然是汲取了八大山人的简约凝练之风，然而，对八大山人的学习与理解，王来文并未停留于形式上，而是深入挖掘其内涵，最终他将创作归结于书法的线条和禅意。于是我们看到了王来文的书法从颜体（颜真卿）转为汉隶和汉简上，这种转变使得其线条变得更加高古，更加贴切于画面；当今的喧嚣、浮华与八大山人当时那种孤寂的禅境渐行渐远，所以，当很多画家一边沉迷于莺歌燕舞中，一边高呼学习八大时，这种学习显然是南辕北辙。有一高僧友人曾说，有禅机者有禅意，禅机是缘也，前世之缘，今世之续缘也。当然笔者无意于争辩唯心与唯物的高下优劣，只是王来文的这种禅机显现其实是其禅心的流露。王来文对佛、道文化浸染多年，佛、道中友人甚多，所以王来文的墨荷与八大山人的禅境一拍即合。有友人问我，王来文刚过不惑之年，其画却有如此之境界，何也？答曰：内化渐修。友人恍然大悟，从此更加关注王来文的画。

文/陈裕亮