一、从青绿山水情结到重铸盛世辉煌的自觉

苗重安的青绿山水情结由来已久。自从1960年西安美术学院毕业留校任教，他就由恩师罗铭推荐，被学院派往上海中国画院，跟随山水画大家贺天健研修青绿山水，以“抢救传统”为目的。3年后返回母校，主要从事青绿山水教学与创作。此后1980年开始负责筹建陕西国画院，直至2005年退休，他一直担任画院主要领导，但始终未放弃青绿山水创作。退休后的苗重安移居北京，成为青绿山水的播火人，应聘在中国人民大学培训学院任教，兼任中国国家画院青绿山水高研班导师，并在北京大学、清华大学作专题讲座。2012年起又担任了中国人民大学画院“盛世青绿”中国画学术访问学者工作室的学术领衔。他说他酷爱青绿山水，“从感情到理智，从职业、事业到一种责任和担当，从艺术手法到诗文意境、哲学内涵，从形式到内容，从技术层面进入道的境界，一步一步地向着传统艺术的圣殿深层走去，越走越觉得路子很宽，越觉得里面的道理很玄妙，越觉得魅力很强，吸引着我不能自拔。”

二、以“聚焦西部”、“重振汉唐雄风”为支柱的大美青绿境界

苗重安青绿山水的美学本质，灌注着中国传统哲学中的“大美”理想。他更强调主体人格的修炼，即“善”美。儒道两家理想的大美境界，与天人合一、天人和谐、道法自然、澄怀观道、澄怀味象等理念融为一体，共同构成中国山水画的精神内核。

苗重安的大美青绿山水，正是儒道两家大美理念的传承与发扬。他始终不渝地保持着对大自然的感恩、崇敬与审美发现，同时注重自身人格、修养的锤炼，力求实现真、善、美的统一。具体反映在创作上，聚焦祖国西部的生活抉择，重振汉唐雄风的审美取向，是构成苗重安大美青绿境界的两大支柱。

三、大美青绿山水的艺术语言特质

经过几十年的探索、追求和磨砺，苗重安的大美青绿山水语言已然形成了自己的艺术特质。

其一，气象正大，气势相生。苗重安的大美青绿山水，突破了古代院体青绿山水仙山楼阁的刻板与华饰，也突破了文人青绿山水的小巧与冲淡，而是凸显气象雄壮，气势浩莽，以势取胜，纯净端庄，令人荡气回肠。苗重安在充实饱满的画面中，充分运用峰峦、冈岭、林泉、烟云、房屋、舟桥的组合变化，构成主宾、动静、虚实、聚散、开合的“势”与“气”。其布局多以深远法为主，参以他法，得重叠纵深之势，纵横浩瀚之气，充满生命气息。

其二，青绿基调，笔墨彩融。青山绿水，苍天碧林，郁郁葱葱，生机盎然，构成苗重安山水画的基调。而青绿之色中又有明度、纯度、强弱、冷暖、主辅等多种对比变化，使之丰富多彩而不单调刻板。由于他熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。尤其是无论用墨、用色，都见用“笔”的书写性，可以说是“双重用笔”。如此精心的笔墨、色彩、留白的辩证处理，使整个作品节奏交响，韵律丰富。他综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

其三，意象写实，大美诗境。苗重安的山水画颇具写实性，但又不像西画那样逼真酷似，而是一种“意象写实”，是为了传达某种情感意味而精心取舍加工过的写实。他作品中的崇山峻岭真实具体，特别是其间的古堡、民居、寺院、村落、桥梁，描绘具体，令人有身临其境之感。

苗重安大美青绿的自觉建构，已蔚成气象，独具风神。在建设生态文明和“美丽中国”的历程中，大雅大俗的青绿山水具有其他艺术形式所不可替代的价值。苗重安盛世青绿、大美青绿的开拓性意义，将随着中国山水画的变革演进而愈发昭彰。

2013年4月于北京东城