曾在1985年以一篇《当代中国画之我见》对中国画创作现状进行批评，并直言“中国画已经到了穷途末路”的着名美术评论家李小山，近些年，似乎淡出了美术评论圈。但是前不久，我们从南京艺术学院美术馆举办的一个又一个高质量的展览中，又看到了李小山。

南京艺术学院美术馆成立于2012年11月，其馆长正是曾经大名鼎鼎的李小山。

如今，李小山最感兴趣的话题是策展，最愿意谈的，是美术馆的发展问题。“南艺美术馆是公益性事业单位，其所有的艺术活动都应该以学术为依托，只提供展示、研究、服务、教育功能，不提供经营项目。”开馆之初，李小山就联合社会各界积极开展公共教育活动，突出南艺美术馆的公益性。李小山对记者说：“国内美术场馆、硬件设备等条件，有的并不比国外差，差的是管理、运营机制和人才。学校美术馆与官办美术馆有很大的区别，既有优势也有劣势。优势在于有学校丰厚的学术积淀作支撑，没有负担，也不用养闲人。以南艺美术馆为例，展览面积6000平方米的美术馆，总共只有9个人。”

对于很多官办美术馆靠出租场地举办劣质展览维持生存的现状，李小山有自己的看法：“全世界的美术馆都缺钱，但不都是靠出租场地挣钱的。不讲艺术水准，只要出钱都可以展览，这不是宣传艺术，而是践踏艺术。”

可是，对于美术馆的经营，资金问题的确是大问题，没有钱，拿什么办高质量的展览呢？李小山告诉记者：“国外的美术馆也缺钱，但他们不会降低艺术水准、出租场地运营，而是靠企业、财团的支持。我们学院美术馆就坚持了相应的艺术标准，在这里办展览是有门槛的，不是有钱就能进，没有达到我们艺术要求的作品是一定会被拒之门外的。”他感慨道：“其实，出租场地是最懒惰的解决方式，南艺美术馆肯定不会让出租场地成为主要方式。”李小山说，除了基本费用，南艺已经为美术馆建立了展览学术基金。

说到展览学术基金，李小山言下滔滔起来：“国外美术馆有完善的赞助、税收、文化倾斜政策，很多财团都想成为艺术机构基金会成员，这是一种身份的象征。于是，他们纷纷赞助美术馆。然而，赞助并不意味着可以对学术指手画脚。展览的学术性是由专业的学术部门负责的。”他说，美术馆要帮助企业家提高艺术鉴赏的能力，发挥美术馆的功能，开办公益性讲座，提倡做公益事业。他告诉记者，下一步他就要积极寻求与企业家协会这样的社团合作，拿出各自的优势强强联作，创造更大的社会效益。“比如现在的企业家经过一代创业成功后，二代正在成长。不能把脖子上套项链、手指上戴戒指当成企业家的形象，那只是土财主。要把二代企业家培养成有精神、有品位、有追求，真正懂艺术的现代企业家。”

美术馆的功能，仅限于艺术展示吗？“不。展览只是美术馆功能的一部分，它还肩负着学术研究、公共教育、社会服务、收藏、文化交流等责任。”正如李小山所说，南艺美术馆在举办展览的同时，一直坚持挖掘并延伸展览的内涵，结合展览针对的不同主体与客体开展不同的活动——比如围绕德国奥拓·迪克斯的展览，邀请柏林艺术大学的专家为南艺师生举办WORKSHOP（工作坊）。而举办艺术启蒙及亲子活动时，则把小朋友的绘画课堂直接开在美术馆内，让孩子们直面经典现场学习临摹，最多时吸引了一千多名学生来泡展览馆，社会反响极好。开办不到一年的南艺美术馆，相继举办了数十种展览及学术研讨，其学术价值与典型意义，几乎都在业界抑或群众中产生了相应的社会影响，比如“闳约深美——南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”“汲古·山水清音——明清书画精品展”，囊括西方从文艺复兴到现代约50余幅大师级艺术家原作的“伟大的素描·与大师同行”展，还有对当代中国美术生态进行调查并在年轻艺术家心中产生极大震动的“复调——二十一种状态”展，等等。虽然是学院的美术馆，但从筹备伊始就保持了国际的视野。

睿智而富于才思的李小山，曾经是一位才华横溢的艺术评论家，如今是一位精干敬业的美术馆管理者。他告诉记者：“我坚信，要办好美术馆，专业精神非常重要。美术馆和画廊、收藏家、媒体、批评家、艺术家一样，都是‘艺术世界’中的一环。如果大家都努力把自己的事情做好，对整个艺术界及自己，都是有益的。”

目前，李小山的团队正在筹备一系列促进江苏省外内高校进行艺术交流的计划，未来会将更多不同形式的展览呈现给观众。