高的个子，整齐的平头，时刻挂在脸上的笑容，略带山东口音的普通话，姜金军给人的第一印象是质朴、诚恳。他喜欢去人迹罕至的山林间寻求绘画灵感，他多年坚守着散淡、清远的画风，他始终坚持师法古人并得其精艺。如今，作为1979年出生的年轻画家，静气、简淡、古雅，成为业界对姜金军作品的充分肯定与客观评价。

姜金军 天津师范大学美术与设计学院教研室主任、副教授，清华大学美术学院高研班导师，天津市美术家协会会员，天津市国学研究会理事。至今发表数十篇学术论文，并承担多项省市级科研课题。

像对待白玉般珍视留白

凡是观赏过姜金军画作的人都知道，他的每幅作品几乎都会大量留白，既使有的画仅占三分之一面积的笔墨，人们也能体会到他所表达的意境。简单的笔墨，具有点拨人心的魅力。

譬如作品《高山相与对》，细长的竖幅作品中前后错落地绘制了4块山石，一位雅士正襟危坐于画面左下方山石上的凉亭之中轻抚琴弦，山石之间回荡着袅袅琴声，穿梭跳动，好似曲折的音符，让相距甚远的山峦融为一体，在占据画面大半的留白中，一股人间仙境的感觉油然而生，萦绕在观者心头，久久不能散去。

“人们大多青睐于构图较满的作品，殊不知中国画难在留白。”姜金军说，用丰富的笔墨充盈画面很容易让作品失去意境，中国画真正的精妙就在于“以少少许胜多多许”，这点对于很多画家尤其是年轻画家来说，绝对是个挑战。

范曾是姜金军在博士生阶段的导师，他一直对学生灌输着合理留白的概念。姜金军回忆，范先生平时最常说的一句话是，对待画面中的空白，要像对待白玉般珍视它。导师的言传身教成就了姜金军如今清远洒脱的独特画风。

中国画崇尚写意，明朝画家陈简斋自题画梅诗说：意足不求颜色似，前身相马九方皋。姜金军作画，正是以略形或忘形的手段去显现，突出画家的主观意态。他有很强的概括力，即便在真山实水中面对千岩万壑，也有一笔带过的功力，以简为贵，形愈减而神愈全，这正是中国画写意精神之所在。

写生山水去躁气添静气

作为山水画家，写生自然是必不可少的功课。从津京近郊到太行山脉，从黄山泰山到桂林山水，姜金军的足迹遍布全国，他享受着在不同山水中寻找自由自在的灵感。但当有人问及他对哪座山情有独钟时，他的回答却令人费解：哪座山人少，我就喜欢哪座。

对于姜金军来说，山石的险峻与否不重要，重要的是环境能否给予他幽静的体验；山石的名气大小不重要，重要的是能否令他全身心融入其中；山石的地理位置远近不重要，重要的是能否带给他心灵的震撼。 　　令姜金军印象最深刻的一次写生体验是在2006年。春节刚过，他便独自驱车来到了河北省赞皇县的一座高山，此时的天气还寒风刺骨，当地时常上山采摘、打猎的农户还沉浸在过年的喜庆之中时。姜金军一连7天写生，他享受着独自一人与大山亲密接触的感觉，虽然双手被冷风吹得皲裂，虽然时不时地打起寒颤，但脑海中迸发的无数灵感依旧让他激动万分。姜金军至今还清楚地记得，那一周，他独自行走了400里山路；那一周，他绘制了200张草稿；那一周，他在山上只看见了3个人。他说，此时此刻，躁动的心在充满静气的笔墨中停下了脚步，这样的静气让他消尽烦乱，给他带来如饮寒泉般透心清爽的灵感。

姜金军的另一位恩师，着名画家陈玉圃曾表示，通常人们所说“有禅味”或称“逸品”的画作大多因为得了静气，古之文人作画，其意往往并不在画，怡养性情而已。姜金军其人温敏敦厚，作画往往寂然凝滤以求虚静，所以能够薄雕饰，其画多平和恬淡。

一位从事高校美术教育的老师说，姜金军的画中有一股静气，有文化内涵，现在书画界存在着喧嚣浮躁，看他的画可以去躁气、添静气，这是难能可贵的。

坚守三大秘诀历久弥香

姜金军透露，多年来，他一直坚守着恩师范曾授予的绘画“三大秘诀”。“范先生一再强调，想要成为成功的画家，必须要有‘腕力’‘眼力’‘定力’。”

他说，“腕力”是不断地练习，使自己的画功得以精进。他每年保证完成100张左右的4尺整纸画作，以保证“腕力”；“眼力”是对于作品的审美和好坏的判断力，这种能力在不断欣赏前人、他人佳作，前往各地写生之中可以磨炼而生；最难的是“定力”，年轻画家迫于生活压力常常会被市场所裹挟，久而久之，作品也沾染了浓浓的商业味道，难以去除。

姜金军的作品以“留白”为特点，这样风格的画作原本不受市场认可，他也曾经纠结于自己的画风，但依然执拗地坚守至今，而日渐走高的作品价格也成为了市场对于这位颇具才气年轻画家的最好回报。

博士毕业至今，姜金军已经担任了整整8年的大学美术教师，他常说，生活中最为快乐的便是绘画，这样的画无所顾忌，这样的画天真随性，他坚持着自己的画风，不被市场影响。

也许恰恰因为这样，姜金军画作的那一抹静气、简淡与古雅，才能够历久弥香。