他对中国画坛近代大家“三黄”生拙烂漫的笔墨情有独钟。几十年如一日，追寻大师的足迹，临之精髓，取之意境。一番番春秋冬夏，一场场师法造化。他的国画艺术在墨法、墨气、墨韵的处理上，把黄宾虹的厚重华滋，黄秋园的密体布白以及黄叶村的清秀疏野完美地融合到自己的世界中，形成了内涵充实、境界幽深的美学风貌。

他就是以画“徽派山水”见长的安徽画家马亚杰，其作品清新隽永、空灵静谧；其人审美情趣脱俗，人文修养深厚。

一

马亚杰对于笔墨的认识，素来有着自己的见解。他不仅是对传统笔墨外在形态的摹写，更是溯源至笔墨产生的文化渊源、美学要理。如他所言，知其然，还要知其所以然。

他把师古当作提升艺术修养的必修课。他临摹不同历史时期的名家作品，不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他试图通过传统审美意念与现代审美形式的有机结合完成悟道的过程。

正是这样的积淀和探索，马亚杰的山水画，在恣意纵情间总是隐含着属于自己所特有的那份闲情雅致，画家强烈的主观印记凭一砚香墨渲染于一纸净宣。

在他的笔下,总有大境界。一山一水，一草一木，在浓郁的怀古情趣中总能折射出现代审美意识。他画山水，无论何处下笔，皆笔笔生发，最后成局。每得奇趣，看似不经意，却又总是建立在生活与传统的功底之上。他的画浓淡干湿，起落有致，笔到意随，超神尽变。

二

马亚杰在笔墨与心灵自然契合过程中，将绘画作为体悟人生抒写心性的一种方式，追求淳厚自然、朴实无华的美学境界。或许如此，他的画常常流露出一种舒缓轻松的气息。他用笔朴素沉稳，墨色整体厚实，气象清新自然。作品中那份松动、随意、洒脱，正是大多数艺术家向往的境界。

他的作品并非对自然景物的摹写，意象只是他表现清逸、宁静、幽远心境的载体。从立意构图、形象取舍、造型方式到用线、着色、使墨，都进行了全方位的探求，个性化语言由此确立。他以自然为师，将近代大家“三黄”的美学精神，融入胸襟，取精用宏，继而搜妙创真，直抵神化之境界。于是，读马亚杰的《皖南老屋》、《泉喧幽谷》等作品时，总能感受到物象之内的深邃与宏通，物象之外的虚幻与空蒙。因此，近年来，他总能在国家级美术专业赛事中频频获奖，其作品《幽居秋山图》曾获北京国际书画艺术博览会优秀奖，部分作品亦被国内外专业艺术机构收藏。

三

一代大师黄宾虹的点染法，常常让人们唏嘘感叹。大师的点染把山体、树林和溪水抽象了，就连他画中的房舍也歪歪扭扭，彷佛是一场梦境的默写。而这一切，就如同迎面的细语常常湿润马亚杰的眼眶。因为，他几乎读懂了黄宾虹的内心世界，深谙了大师的美学精神。

马亚杰多次游历黄宾虹曾经摹写过的名山大川，追寻大师的足迹，他在大师曾经停留的地方写生画稿，每一次皆是盈箱满筐。他感叹大师当年在满是“漆黑”的山水之中，留有一座明亮的草屋或是一棵倔强的松柏，没有人不会被感染，没有人不会为浑厚而细腻的情怀而折服。

马亚杰宅心仁厚、宽以待人，与之交往者谓之豁达之士。因而，他的山水画总能意境幽恬，善发真趣。

他从传统山水中走来，带着自己特有的层层积淀，成就了他极具马氏风格的“新徽派”山水。

今日画坛，一片聒噪声，叫嚣乎东西。马亚杰却波澜不惊，于心如止水中博采众长，厚积薄发，力图在新安画派的大体系上，创造出一种新的表现形式，重建山水画的审美价值。也正是像他这样的艺术家的存在，让人们感到，新安画派的精神与生命还在延续……