8月1日，一场名为“为艺术战——浙江美术馆藏品展”的展览吸引了不少艺术爱好者。有一幅油画，让许多人为之驻足、欣赏。“这幅作品吸引注目，在于画家在色彩方面做了大胆的探索，”浙江艺术品行业协会秘书长尹舒拉表示：这幅作品，就是放在国内很多顶级画家行列中，色彩也是非常一流的。这幅作品正是吕洪仁非常具有代表性的人体写生。

吕洪仁别名吕剡、海梨，1927年生于浙江嵊县，是新中国培养的第一代油画家，在中国油画史上有着不可或缺的重要地位。纵观吕老的油画艺术，可以看到他的艺术创作活动始终与新中国各历史时期的文艺潮流相呼应，在不同的创作时期都取得了骄人的成就。

近期，浙江美术传媒拍卖有限公司2013艺术品拍卖会将推出吕洪仁个人油画专场。专场作品囊括了吕洪仁先生风景、人物、红色题材三个题材的代表作，且皆为作者经久保存的精品，非常值得期待。

翻看吕老的艺术作品集，吕老的风景、人物、红色题材是他最为突出的主题，也是最为人津津乐道的。

山川大泽，落日长河，吕洪仁选择了风景，选择了那片亘古而伟岸的海，是他过往束缚和现前自由之间反差的必然，也是悟到人生和画镜真谛的表现——人性最原始的情感抒发只有通过大自然才能淋漓。“吕洪仁先生的油画一直沿着现实主义道路探索，他重视自然，重视生活。正如罗丹在论《艺术中的现实主义》中所说：“我服从‘自然’，从不想命令‘自然’。艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在真实。”吕洪仁先生就是善于从自然生活中发现美和创造美的画家，他深深懂得生活是创作的源泉，只有通过对真实生活的体验，通过眼、手和心灵相配合的写生过程，才能逐渐使自己的油画具有中国情调，因此他经常深入农村，深入渔区，深入少数民族生活，在那里画了许多写生，以使自己的作品具有东方情调。

《印象舟山》、《柳浪闻莺》、《小街》均是他较为早期的作品，以浓郁的色彩，流动的笔触，使画面明快而又沉着，多变而又和谐，充分发挥油画材质的美和色彩语言的表达，特别是《小街》受到了全山石的高度评价。《风云骤变》（2013年画）是新作中较满意的作品，天空突然乌云来袭，海面风云骤变的感觉，体现了大海的广阔和变化万千。《野菊》以野菊花为题材，以红和绿的对比色为背景，突出了野菊花的烂漫，体现了吕老用色的大胆，诠释了他对色彩新的理解。

有人说，吕老的作品中，虽是以油画为表达的技巧，画镜的内核却是中国传统文人的隐士之心。的确，从作品中，我们能领略到吕老逍遥观沧海的洒脱和随意，这是略尽千帆后的平静与大智慧。

如果说在风景画中，吕老体现了更多中国人的隐士气质，那么，在动荡的年代，在红色题材多如牛毛的时代，吕老更像是一位史官，以旁观者的心境记录着生活和革命，如同每个朝代称职的史官，始终保持着感性灵感与理性睿智的合理比例。吕洪仁用他最成熟的早期苏派的现实主义画风创作了大量红色题材作品。“吕老的代表作之一《欢迎铁军》，在那一片大气的背后，我们还能惊喜地发现画中每个人物的内心世界：渴望，期盼，景仰，寄托，虔诚，焦急……读吕老的画，总能在宏篇的背后发现一些耐人寻味的情感表达。这种表达既在主流思潮的脉动之中，却始终苛守着艺术是为了传达初本人性的准则，而避免了政治题材的假，大，空。”（吴超）《红灯记》中的铁梅，创作稿拟作，试着用红色表现火光前的烈女。画风中还带有老一辈艺术家重彩的痕迹。吕老的作品不仅使知之者动容，也让不了解那段历史的外国人驻足观看并沉思良久，因为从他的画里我们看见的是狂热社会和初本人性相交汇的复杂，而这些人性化的元素杂糅在内心深处的审美体验正是世界性的。

1947年，吕洪仁考入杭州国立艺专，这一段学习经历，对他的一生的艺术影响非常深远。而他的绘画风格的转变，正是中国油画演变的一个承载。早期，吕洪仁受大师吕霞光、关良、周碧初、颜文梁的指点用色彩画素描，用白、土红、朱红、群青、赭石5种颜色画人的肤色。但背景与衣服、头发就基本上没有分出色相，用色也仅用同一种色画出浓淡，不讲究用色彩来塑造对象，反映早期油画教学的特点。这些可以从他比较成熟的作品《海南岛黎族姑娘》、《海南岛少女》就能看出来。后受苏派影响，风格也有所转变，创作了不少肖像画和油画速写画。2000年之后，吕洪仁以写实主义画派为主，将苏派和印象派结合运用，完善体现自己的风格。例如《彝族少女》。

吕洪仁是新中国成立后艺术院校培养的第一批艺术创作人才，毕业后从事艺术教育工作，长时间活跃在专业、学术的前沿。他在教学的同时还长期担任美院油画系教研组组长、副主任及附中校长等职，培养了一代又一代的艺术家，为美术教学作出很大的贡献。这承上启下的作用与地位，也正在日益凸显，而这些也将逐渐在艺术品市场上得到体现。