中国的写意花鸟画，历经千百年的熔铸与冶炼，已抵至境，炉火纯青，成为艺术史上的经典。且由外而内的体现为一种高度、深度与广度。无疑，它同时又成为当代花鸟画家艺术创作的难度和无法逾越的课题，当代文化语境要求今天的画家不能仅以重复古人的模式为己任，即——笔墨当随时代被视为“重中之重”的首要任务。应该说，不少当代画家在笔墨当随时代的道路上，进行着苦苦求索与创造，他们的作品内蕴含着传统经验的底蕴，又契合着当代审美的心理需求，在继承与创造中完善并成熟着自己的作品。

花鸟画家荆成义，正是在独寻蹊径，不与人同中逐渐形成自我的艺术风格，并因而引人注目。

荆成义，1965年生于辽宁义县。1986年毕业于鲁迅美术学院，毕业后留校至今。现为中国同泽书画研究院副秘书长，中国国画家协会理事，辽宁省美术家协会会员。1998年9月，荆成义赴台，在台湾省台北市立大艺术中心举办个人画展。隔年11月，在首届《国画家》中国水墨画小品精作展中荣获优秀奖;2002年9月，荆成义进入鲁迅美术学院中国画系水墨人物专业研究生班学习;2005年，荆成义人物画作品《村路奏鸣曲》参加了中国美术馆《关东画派中国画人物大展》，同年7月，人物画作品被美国芝加哥大学艺术学院收藏。2007年10月，荆成义进入沈阳师范大学美术与设计学院大型历史题材中国画人物研究班，师从许勇教授，大型中国画《晨》被王铁人纪念馆收藏;2010年9月，在关东画派第二届中国画油画创作大展中，荆成义的作品《真爱如歌》广受好评。目前，许多大型历史人物画作品被国内大型博物馆收藏，并出版有作品集《荆成义水墨人物写生集》。

荆成义的花鸟画在以水墨为材质，以写意为原则中，把握着自我与对象的关系，在这一“物我”关系中，画家突出的是心灵的移情和精神的承载;故，他的写意花鸟画，腕下生风，不拒物役，不拘形似，在画气不画形的追求中，用笔率性苍茫，颇具意到笔不到的意味，且点、线互动，波折韵效，提按转折，形迹关系等，都体现出一种书写性的美感与韵味。

如，画家笔下的石榴树，红叶。斑点犬，鹅、鸭、鸟等，均可见出其用笔的法度与自由;画家用墨淋漓苍润，浓淡适宜，看似任意挥洒，实则一切都在若即若离之中和有意无意之间，如此墨色在水法、墨法、笔法的变化，演绎中，尽显出丰富性，复杂性与多样性，如《暗香》、《清流》、《荷塘水禽》、《秋风》、《清和》等，都见出画家用墨的娴熟与自由;重要的是，画家在笔墨运用上，深得“气厚则苍，神和乃润”的要领，画面中的点、线、墨、色中无不充溢流贯的“文气”使有限画面因而气韵生动，即使寥寥数笔，点滴墨韵，却意趣盎然，意味隽永，如《水边雅韵》、《花鸟小品》、《红叶双栖》等都给人以深刻的印象，令人回味不已。

荆成义的花鸟画，其特点在于，他善于在日常生活的寻常景色中，提取诗意，并用以转换为特定的笔墨形式与语言，使作品一扫因袭古人、前人和他人的陈旧感，而代之以一种耳目一新与赏心悦目的现实感，并在其中融入自我对生活现实的感受与理解，如《新草香》便是一例，在简洁、单纯的画面中，却笔笔透出美感与心意;而且他不再照搬古典花鸟画的套路，以“造景”的手法去扩大花鸟画的内涵和广度，如《晨雾》、《湖上晨雾》、《水墨静物》、《双鹅图》、《夏阳》等作品，便汲取了山水画的某些元素，在“造境”中使花鸟画的内涵和外延都得到拓展和扩大。

在这方面，荆成义是成功的。他强调的是笔墨，形式，结构，美感的现实性，他力求表现出内心真挚的感受和体验，看得出，他热爱生活，并以良好的艺术感觉去感受丰富多彩的大千世界，惟其如此，那些寻常的生活化镜像才能以笔精墨妙的方式入画，才能产生不与人同的艺术效果。在荆成义的作品中，我们看着的不是现实生活本身，而经过画家主观处理与表现的艺术，问题不在于删繁就简与笔精墨妙本身，而在于以此为基础的感觉性表达，这种表达当中深含着画家对悠久文化的理解与认知，对自然的理解与认知，对生命的理解与认知，并最终凝聚为形式与语言，形成自己的观察方式与表现方式，这才是最重要的。

荆成义的花鸟画的意义正在于此。

作为当代画家，荆成义时时吮吸着生活的营养，丰富着自己艺术的感受力，因为只有在传统与现实的两端交汇中，才能成就有为的艺术家，而荆成义则正在此路上孜孜不倦的求索着。