潇湘水云的琴曲，说的是家国情怀。这甚至不需要什么音乐素养都能听得出来，因为曲调呈现出凝重的感伤和愤懑，只有国破家亡才能有如此的悲。哦，也不全是，凝重的感伤和愤懑是被烟雾缭绕的意境缠绕的。水云水云，时事飘零。

写曲的琴家叫郭沔，应该是浙江人，他活的时代是南宋。因为元军南侵入浙，他只得移居湖南。他常在潇、湘二水合流处泛舟，远望九嶷山。九嶷山在水云间时隐时现，那是仙境，是可望不可及的理想。九嶷山是舜帝的安葬处，于是有着很多的人文寄托，便有了不一样的意义。

虽然琴曲也是在诉说，却是散漫的，忽上忽下忽左忽右，飘忽的音符到处都是。我们的古琴曲总是从另一面来诉衷肠，仿佛没有调性，缺乏旋律感，我们的深情是一点点的破碎，而后化羽飞去。先时的仙云缭绕淙淙水声，那些远离的自由的淡的忧伤，逐渐强烈起来，成为炽烈、铿锵、激昂，声声重击，在心里砸下一个又一个的血坑。然而一切是无用和无望的，说罢，又渐渐缓和下来。寥落的琴音，淙淙的，唱着永寂。

忧世，殇国，在潇湘水云间。

然而还是有超脱的，甚至主要的成分就是超脱，飘飞式的超脱。这是中国文化的特点，再过深重的苦难仍旧阻止不了超脱。山水间云雾缭绕，一叶舟，一把琴，抚弄之下，超脱的意从指间纷纷扬扬飞散而出。

如何看这样一曲？由着听者的心了。心里有悲，听出的便是大悲；心有灵犀者，能听见大悲之下的大善：归去吧归去。

归去在这水云间，看那潇湘二水水起云涌，看那时隐时现的九嶷山，想那遥远的贤明圣者。碧波荡漾中是那个“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也”[1]的郭沔。这山水是董源的山水，是芦汀沙洲、披麻皴的丘陵，是茂林和船只，那湖光山色烟云晦明，

是清旷疏朗之气。

说是山水，其实只是气。

董源的潇湘山水是平远的。还有一种高远的山水，平远和高远是中国画的两种远境。如若“和美自得”，那便是平远为佳；“恨别思归”之情，或许高远更具冲击力。

高远，于是不再是披麻皴和雨点皴。山是险峻的，斧劈皴的莽莽群山，绵延起伏，如千帆竞发，奔腾而来。但它们又只是在远方，水云间。那云是留白是晕染，是和山之间的渗透，是和泉之间的交媾。云延续下来混合进水里，细缕的清波之中，有点点水草和飞鸟，在云间仍旧是若隐若现的。氤氲之中，自在往还的是小舟，一叶有着棚的小舟。舟上坐着抚琴的仙人。仙人好像一团气体，是飘荡的灵，几根衣纹，几缕长髯，一双莲似的手，一张逍遥的面庞，端庄又怡然地坐着。前方一枝垂树，浓墨，扎实的线勾出向上向下各升出几根枝条，和那远山呼应，是点点的赞许：既不肯苟且偷安，而国又将亡，报国亦无门，那便做仙人，在水云间弹拨高山流水吧。

清、微、淡、远，含蓄之美，是潇湘水云，是此曲，是此图。

“潇湘”二字，叫人不由想出《红楼梦》中的“潇湘妃子”林黛玉。传说中舜妃娥皇、女英哭夫而自投湘水，死后成湘水女神，也叫湘妃。所以“潇湘”便又有了漂流和回归的双重含义，相思不尽、恸哭遗恨，是“潇湘”。

还有沈从文，写了无数的“潇湘”，那隐忍，以及隐忍之后的大善。