画画一事，古来至今便是仁者见仁智者见智，风格题材虽不甚强求却要体现韵味与高雅。美与丑的问题我们不便过多讨论，因为这都不是一个具体的概念所能解释清楚的。只是在我们心中，总有一份对于艺术的审美，这审美便是每个人的艺术修养与专业素养。

在众多“禅画”充斥的国画市场里，总有那么些借着这个噱头来虚张声势的作画之人，“禅画不拘任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心”。不拘题材和方式，似乎给了很多人任意发挥的空间，好坏不分，参差不齐，这与唐宋以来禅画本质上有“不可同日而语”的差别。禅画应该是什么样子？禅画在表达些什么样的意境？赏析雪鸿的禅画，应该可以从中找到答案。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”赏析雪鸿的画，心里会突然冒出这个话来，似乎是觉得，如果不是这份淡泊与宁静，无法做出这种意境高远的作品来。中国画自古以来都讲究意境、修养、内涵、韵味，气韵独特而意味深远，方能称之为上品。《画论》有评，画分六品，第一便要讲究气韵生动，二为骨法用笔。雪鸿的画，在意境追求上总是表现到极致，放眼望去便是开阔，丝毫不拘泥细节用笔，确实可谓之“意境高远”。画面中总是水天苍茫一色，遥远的天际飞起寒鸦孤雁，可谓画面点睛之笔，也给整个画幅添加灵动的韵味。

在中国禅画中，禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造广大的世界。雪鸿心中有禅，笔下有禅心，在他的禅画作品里，把禅画这种“看入自己生命本性的艺术”表现的淋漓精致。禅画的表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、无心、兀傲、极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路，但又经常用洒脱、风流、疯癫、活泼等很平常的方法，自然的流露出来，这些在雪鸿的禅画中，随处可见，可谓是禅心已入髓。“禅”不是随便的说辞，“禅画”也不是用来作为噱头的艺术作品，它对画者的要求更加严格与虔诚，倘若没有淡泊宁静的心性，怕是会被这浮夸浮躁的社会演绎的不像样子了。所以为何要赏析雪鸿的禅画，这里可见一二。

我们常说，“静下心来做事”，其实作画，道理亦一样。为何在赏析雪鸿的作品时，会想起“淡泊明志，无以致远”这词，这个心灵的触动，一定是有道理的。很多艺术作品，我们看过一眼便没有什么感触，而雪鸿的作品，却可以在我们心里留下一首诗，一句词，若不是心中有诗画，心中有禅意，怕是无法展现出这些动人画面的。若想感动别人，必先感动自己，倘若自己心灵没有所触动，那作品也不可能让别人有所感动。艺术是主观的审美，但艺术也有着固定的规则，那就是韵意，这韵意便是灵魂，是由内而外散发的美的灵魂，倘若没有这份心境，终究只能过眼云烟的作品而已。

雪鸿说：“有人问，你画的这是什么？我说，我画的什么都不是，就是为了画是什么，才画什么都不是来展现出什么都是。”

禅心，禅画，值得我们细细品味。

（文/宗玮）

本文作者系中国书画收藏频道实习生