追捧娱乐明星不少见，而追捧一位艺术家，一位“公共知识分子”，在中国很少见。陈丹青就有这种魅力。7月6日，“面对面——中荷肖像画及室内绘画展”在何香凝美术馆开幕，参展艺术家包括陈丹青、毛焰和两位荷兰艺术家Jan Worst、Philip Akkerman，展览至9月8日结束。开幕之前有一场陈丹青主讲的讲座，下午两点半开始的讲座，中午1点之前美术馆外就已排起了百米长队，超过千人。在展览间隙，晶报记者对陈丹青做了专访。
 
人物素描
 
白衣、布鞋、寸头、圆镜、大眼，这就是陈丹青。
 
年过花甲，看上去却只在不惑之年。
 
他亦正亦邪，亦庄亦痞，冷静幽默，言语犀利，本色不改。
 
对中国艺术教育，他挞伐依旧，毫不留情：
 
“中国艺术教育最大的错误，考核标准竟然还停留在1950年代！”
 
对自我，他亦不吝嘲弄：
 
“我在公共领域被弄成不要脸的人，我在画画领域是个闷骚的人！”
 
访谈
 
“中国艺术教育最大的错，就是竟还在用上世纪50年代的标准”
 
晶报：您这么久没有做展览，这次做展览您想要表达什么主题？
 
陈丹青：我要表达什么不重要，我也不想评价我的画，这要观众去评价。
 
晶报：是为了证明您还能画画？
 
陈丹青：我现在还在画画，就在从北京飞来之前，我都还在画画。我确实不想荒废绘画，也想知道自己还能画。
 
晶报：策展人何凯思说您的画里细节丰富，富有层次感，人物性格鲜明。
 
陈丹青：我楼下的作品（指春宫图）还被有些人认为是“色情”作品，其实要说色情，我觉得我楼上展出的这些人物肖像画更“色情”。
 
我年轻时候画很苦的农民，也是受当时教育的影响，年纪大了我开始迷恋青春，我想画这些年轻的人。入画的这些模特都是年轻人，而他们自己本身并不知道自己有多么性感，多么美丽。其实，还有些画，我只画了人，里面没有静物，也没有背景的衬托，我是在“偷懒”（笑）。
 
晶报：艺术对您而言是一个幸福的职业吧？有“驻颜之用”？
 
陈丹青：艺术对我是很幸福的职业，艺术也是很自私的。但，我也不能代替别的艺术家来说。
 
晶报：您一直被外界称为“公知”（公共知识分子），经常能听见您对很多社会现象的犀利评论，但鲜见您去说绘画，是否有点“不务正业”？
 
陈丹青：我这么能说，都是你们媒体造成的，是你们来问我的啊！在公共领域，我被弄成一个不要脸的人，在画画领域，我就是个闷骚的人。架上绘画已经没落了，现在是影视的时代，中国艺术教育最大的错误是，竟然还在用上世纪50年代的考核标准！要考什么素描、水彩，你去美国看看，他们的艺术都发展成什么样子了！
 
晶报：绘画艺术已经没用了？可是当前艺术市场一派繁荣景象。
 
陈丹青：绘画艺术曾经有用，在19世纪艺术还负载着政治、宗教的功能；资本主义革命后，个人主义画家兴起，画画变为极个人的事。现在艺术市场繁荣，很多人不是真正热爱艺术，是拿艺术去换钱。
 
晶报：您对学习艺术和即将投入艺术领域的人有哪些建议？
 
陈丹青：没有什么建议。千万别以为进了艺术学院就可以成为艺术家，当一批人从艺术学院毕业后，只有极少数有才能和有毅力的人能坚持下来从事艺术创作。